武俠片與武俠小說

當初在編《臥虎藏龍》時，最心底的一句話就是:「這是心裡的一個武俠夢。」我想很多男生都跟我一樣，在少年時期都有一個武俠夢。今天來談武俠電影和武俠小說，題綱大概是：第一、武俠的定義和武俠的處境，第二、武俠電影和武俠小說一直被視為小道，一直不受重視，第三、武俠電影的分類，第四、武俠電影的流變，第五、武俠電影的特色，最後談一下武俠的功過。

武俠片的定義包括動作片、功夫片、拳腳片、刀劍片等，在電影興盛時，產量是相當大的。不只電影如此，武俠小說何其不然。以電影來說，到近十年大家才略為改觀，一直以來武俠電影都被認為是小道。不只電影和小說是如此，其實武俠的社會地位一直都是很低的。

簡單來說，武是文的一顆棋子，武是卿相士大夫治國平天下的一顆棋子，武的社會地位是很低的，可是它卻受到歡迎，所幸在這些年逐漸改觀。

如果要說到武俠電影的分類，其實是滿難的，最粗淺的從使用的武器來分，第一種是神怪片，就是那種放飛劍的、放法寶的；最常見的一種是刀劍片，指它的武器，使用刀、劍、或十八般武器；再來就是白打片，就是所謂功夫片，這三類各有所長。近代神怪片比較少，可是中國武俠電影第一個興盛期，其實就是靠這類片子。

民國初年上海明星公司拍了十七集的「江湖奇俠傳」（平江不肖生著）改編的《火燒紅蓮寺》，拍了十七集還沒拍完，因為當時有些年輕孩子，看了之後就上峨嵋山求仙拜師去，造成社會問題。這是第一期的武俠片，在民國初年，一方面是政府禁止，到了七七事變之後，電影就開始改觀了。社會風氣的移轉，加上政府施壓，第一期武俠片告一段落。

第二期的武俠片，一般人比較沒有這樣分，如果按照時間空間來算的話，其實在香港是一個相當重要的部分。民國二十幾年到五十幾年，香港出品的武俠片非常多，台灣也看得到。那時都是改編武俠小說居多，影響力相當之大的是黃飛鴻的系列。

同時發展的就是功夫片，代表人物就是李小龍，藉拳腳功夫打進國際市場。最有趣的就是當時創立的「喜劇功夫片」，完全反映商業社會功利主義，師徒朋友都互相出賣，反映台、港社會進步到商業社會的情形。

武俠片不斷在改變，好像前十年有點沉寂，未必是真的沉寂。香港有很多警匪片，我認為就是武俠片的一種變種，最明顯的例子就是成龍。
武俠片的特色有：一、時空不受限制，年代都不太重視，空間也沒有限制。創作幅度非常寬廣，劇本可以寫得很短，比較可悲的是，人物多屬典型，是第二點特色，不外乎少俠、女俠、儒俠，一直都在典型裡打轉。以電影來說，應該是描寫人生，應該從人物出發，武俠電影一個很大致命傷就是太典型了。第三就是情節依循模式，能跳出窠臼的不多。情節大概分三種：尋仇、爭霸、奪寶，尋仇是最多的。以《臥虎藏龍》來說，裡面有一個人物，不是屬於典型的，就是玉嬌龍。她非常的驕縱，性格非常鮮明的人物，非常有時代感，是最吸引我的一個角色。李慕白其實是我非常討厭的人物，這點和李安有很大的差異。

在《臥虎藏龍》後，新的武俠片又隱約成形，蓄勢待發，但發動起來又沒有我們所預期及希望的這麼好，主要是大陸在推動。

就整個武俠片來說，武俠電影到現在總算爭取到一點公道，前面有提到它一直不受重視，雖然它的貢獻很大，對於社會的情感上的平衡、電影人口的平衡。

早期觀影人口都是女性居多，直到1965年左右，新派武俠片出現，陽剛性體裁多了，男性觀影人口也增加了，為國片吸引了更多人來看，對整個華語電影的發展是相當重要的。