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胡金銓的武俠電影藝術與美學 對我個人來說，這麼多年以後，胡導演的片子還是非常有看頭。他的那個生命力還是很強的，這說明了胡導演在當時的確是翹楚，他的確是走在前面。在當時胡導演能把武俠片引到另一個層面，可以說是相當了不起。 所以我認為胡導演是建立了一個金銓學派，在華語來講。當年這個胡金銓的電影是突然冒出來的，當然他自學、幕後下工夫是非常多。從《大醉俠》開始，無論是電影手法、電影語言、導演手法等等，他開創了一條道路。從歷史的觀點現在來看是相當了不起，所以我認為這是一個金銓學派。 我們這些學生後輩，對胡導演的遺產，應該來繼承、研究，有興趣的都應該來研究，把金銓學派，透過這機會，或是透過像是基金會這樣的組織來發揚。 金銓學派我大概會從從四個方面來看，第一個就是胡導演創造了新的電影語言，這是他獨創的。 三十多年前，他創造一些新的電影。另一方面他把武俠片的美學架構，提到一個新的層面。第三就是，對傳統的文化戲曲，他的傳承和發揚。 最後一點，就是胡導演怎樣把武俠片，也就是他的電影，提高到一個科學層面，電影能拍到這樣，相當不容易。 他常謙虛說自己是片場出身的，事實上他學習中所花的苦工，遠遠超過學院派的學生。 他從中國傳統戲曲裡學到人物的出場，怎樣讓人驚豔。你們可以看胡導演其他電影裡的人物出場，都非常有特色。 我看了張徹導演寫的回憶文章裡，他為胡導演說一句話，說胡導演慢工出細活，講他花錢，其實他是很冤枉的，因為他認真。他一條佈景，他就要讓他慢慢做舊，有些東西不滿意就重來。他創造了一種風格，很簡約的、很樸素的，是大氣的。他後面有多少戲、多少導演、多少美工，沿著這條路走。 胡導演對畫面的要求相當嚴格，在《空山靈雨》裡，用電影的畫面融合了中國水墨畫的元素，就是把中國水墨裡那種空靈的感覺，就是渲染、寫意的感覺，用到電影裡去。總的來講，胡導演將電影畫面營造得相當漂亮。 另外，我覺得他在音樂的運用上也是相當有開創性，運用國樂，用了京劇的文武場。 胡導演的電影，從結構、人物描寫、美工、美術設計，到音樂，是非常完整的，在美學上是相當有成就的。因為這樣，胡導演把中國電影，華語片的武俠電影，已經推高到一個相當高的層次。 第三方面，就是胡導演對傳統戲曲文化的傳承。胡導演從小出生在北京一個大宅門裡，他的家有好幾個四合院，是一個相當大的家庭。他的家有兩個圖書館，是相當有文化的。 因為他想唸書，國家亂，他選擇到香港，那年他十九歲，後來很多原因進入了電影界。從小家裡面，他的媽媽畫畫畫得相當好，又有人帶他去看戲，耳濡目染。另外胡導演對古詩詞，也相當有研究。他接受了中國傳統文化，所以他電影裡頭都呈現了中國傳統文化的東西。 我看到有評論寫胡導演對愛情的描寫不夠具體，說胡導演沒有寫出男女之情，兩個人在月光下躺一躺就算了，不過癮。 本來也以為胡導演不擅於描寫男女之情，現在想不對，如果像徐楓這樣一個俠女形象，石雋一個呆呆的書生，兩個人去演另外一場床戲，這不對，這是一種意境，意到就好了。還有評論說，俠女最後怎麼就把兒子留下，一點母愛都沒有。後來想一想也不對，如果徐楓還抱一抱兒子，給孩子吃一口奶，戲不應該是這樣走。 胡導演完全是用一個中國文化傳續的、比喻的、理性的，你不可能用現代的眼光或其他電影的眼光來看，如果胡導演那樣拍，就不能稱為是金銓學派。 對傳統文化的傳承，金銓學派非常重要的一點，就是胡導演建立了一個團隊，這不是他一個人能承襲的學派，他成立一個很堅強的團隊，包括他的老友還有兩個學生，他不輕易找人，但找的人都找對，胡導演是非常擅於挖掘、提攜、愛護人才，胡家班一系列的演員都很不得了。 胡導演之所以能有這麼大的成就，我覺得是他個人非常努力。他對電影理論都好好讀了書，他讀了書還能寫文章，他都讀進去了，實踐在他的電影中。 胡導演什麼都來，又寫文章又畫畫，做為一個全才的導演這是應該的。他因為喜歡拍武俠片，就對明朝的歷史進行研究，成了一個專家。他對華語電影的貢獻的確相當的大，因為這個電影藝術會經過時間的考驗。 |
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