★2012柏林影展觀摩影片

多多是個八歲小男孩，父親很早就離家了，他只能與樂天的母親相依為命。多多因為有兔唇使得他說話口齒不清，在學校被同學嘲笑，老師也不愛聽他說話或唱歌。可是，多多愛講話、愛唱歌，他更想要參加演講比賽，這個決定令大家跌破眼睛，覺得他不自量力。不過她的母親卻是全力支持他，以樂觀的態度帶著多多迎向每一天，積極準備演講比賽。

影片中有許多角色的安排都十分有意思，多多的好朋友是個聽力有問題而且被母親拋棄、沒有父親的人。而多多的母親則交了一個男朋友，男友來自其他省份，說的是外地的方言，沒人聽的懂他在說什麼，但他卻以愛心、用動作來表達對多多的支持與愛。

導演多倫提諾拍過許多短片，並且在亞洲短片影展獲獎無數。這是他的第一部長片，導演並不採用一個極度現實殘酷的手法來呈現一個八歲男孩必須面對的真實世界，反而是以一個溫馨有趣的手法來表現人生中的種種不如意，導演多倫提諾希望拍攝一部以溫暖光明的心迎向挑戰的影片。

★2009 亞太影展最佳影片　★2009 香港電影節 SIGNI 獎
★2009 柏林影展觀摩片　　★2009 釜山影展

1970年代，風光明媚、因錫礦而致富的勿裏洞島，偏僻貧窮的角落裡，一個校長、兩個老師、十個硬湊出來的赤腳小學生，組成了一支充滿純真夢想的天虹戰隊，在物質極度匱乏、日日充滿挑戰的環境裡，透過愛與互助，以超乎想像的創意與韌性，為自己的人生，打造出最不平凡的奇幻經歷。

改編自安卓亞西拉塔以自身經歷寫成的暢銷小說，由印尼電影的新希望利利里沙搬上大銀幕，以俏皮、狂想、感性、溫柔的眼光，回顧那段年少的美好時光，有笑有淚，更充滿詩意。本片在印尼獲得極大的迴響，不僅賣座驚人，還獲得亞太影展最佳影片殊榮，隔年利利．里沙再接再厲地拍攝了續集《傻夢成真》(Sang Pemimpi)，同樣票房極佳。

繼《天虹之戰隊小學》之後，利利．里沙又改編了該為作者安卓亞西拉塔的續集作品《傻夢成真》。

在《天虹戰隊小學》中的孩子長大了，面對環境的艱苦，大家努力念書，追求看似不可能的夢想：到巴黎求學並且環遊全世界。青少年時期的他們，不單是要面對課業的壓力，更要面對來自生活的困苦，而情竇初開的他們，也飽嘗了愛情的甜蜜苦澀。《天虹戰隊小學》以及《傻夢成真》兩部影片皆在印尼獲得極高的票房。《傻夢成真》在印尼更有250萬人次觀影。

THE DREAMER follows them through their teenage crises as they enter that golden, yet turbulent, high school phase of their lives. Arai comes down with an unbearable love for Zakiah Nurmala, a beautiful girl who is higher in social status, and Jimbron falls for a young, sullen girl working at a grass jelly factory who never, ever smiles. As for Ikal, the humiliation of being poor leads him to anger, and he begins to feel that their ambition is nothing but a big lie. His state of hopelessness not only strains his friendship with Arai and Jimbron, but it also breaks his father’s heart, who has always been nothing but proud of him.

Full of tales of marginalization and the heartbreaking struggle to reach dreams, this film shows the beauty of friendship and the genuine love between a father and child.

★2011 多倫多國際影展午夜瘋狂獎

殘暴的大毒梟對上特警部隊，不是你死，就是我亡，一支特警隊準備突襲一幫躲在30層高樓的毒販，他們深入全世界最危險的殺手聚集地，在黎明前進行攻堅行動剷除黑幫，但他們卻被包圍無路可退，唯有殺出一條血路才能活命，超精彩刺激的近身搏鬥、殘暴的貼身戰、高空墜落纏鬥以及大量專業格鬥術，加上壯觀浩大的爆破場面，逼真的剪輯手法狠攻2012年最新最強悍鉅作。

導演蓋瑞斯艾文斯是位來自英國的導演，但長期在印尼拍片。他的動作片為印尼動作片帶來一種新方式，以拳拳到位的方式拍攝。《全面突襲》已經有美國製片接洽翻拍版權，而導演則想要拍攝《全面突襲》前傳，希望能夠以原創嶄新的內容和功夫動作呈現給觀眾。

★釜山國際影展發行獎
★墨西哥國際影展紀錄片金棕櫚獎
★印度喀拉拉國際影展發行提案改變社會創意獎

《麵包情人》是導演李靖惠繼《家在何方》、《阿嬤的戀歌》、《思念之城》之後，「家國四部曲」的最終曲，以在台北市安養院工作的菲律賓看護工作為主要拍攝對象。在這個充滿思念的空間，在夢想與幻影閃現之間，這群遠離家園的「菲媽」們，來到異鄉照顧衰老的身軀，在流動的生命線上，乘載讓人感動得又哭又笑、熱淚盈眶的故事。這群在國境之間流動，擔負家庭生計與兒女教育重責的「菲媽」，為了家人遠離故鄉，棲身於都市叢林，在失去自由的勞動空間追尋她們的夢想，而鄉愁與流動的情慾只能在社會的底層寄生。面對「麵包與情感」的兩難，她們該要如何抉擇呢？多年後，她們的夢想實現了嗎？她們又付出那些愛的代價呢？影片鋪陳菲律賓這個飄泊國度，千萬移工出國工作的流浪之歌，運用移工書寫的詩集傳達內在心靈的想望，同時也側寫台灣老人被迫離家、身處安養院的無奈處境。導演為安養院老人之家屬與這群「菲媽」移工們發展出動人的女性情誼；移工面對漫長的歸鄉之路，遙想菲律賓家庭的變化，導演巧妙運用攝影機成為她們與家人的溝通媒介，彷如家庭信差的角色，穿透國界凝視生命風景。

幸福是想像的，愛情是可能的，帶著簡單的行李及充沛的勇氣，搭上飛往台灣的飛機，一場未知的人生冒險才要開始。

不知從何時開始，在我們的生活周遭，出現了許多外貌與我們「有點不一樣」的姐妹們。從熱鬧的都市到偏遠的鄉村，這些嫁到台灣的「新移民女性」的身影。有人陪伴著老人、有人做著修剪指甲的工作、有人在店裡幫忙招呼，她們不僅負擔家務、生養孩子，更貢獻一己之力，為台灣社會注入了新的勞動力及生命力。多數的時候，她們是沉默的，認命、認份地生活。語言不通、環境不熟悉，少有人會關心她們在想些什麼？生活過得如何？在異國婚姻裡，有沒有愛情？她們找到自己的幸福嗎？為了爭取一張身分證，她們要付出多少的代價？

本片敘述來自越南的阮氏英書、印尼的林麗娜、中國的尹小玫，三位新移民她們在台灣生活的處境、傾聽她們的心聲，如何在異國婚姻中蛻變成長，捍衛自己追求夢想的權利。

故事發生在泰國的北部，猴城。而故事的主角，是位十二歲的小男孩小多，他家祖孫三代都是喜劇演員，並經營一個噴飯喜劇團，但今非昔比，現在只能在一些餐廳做助興表演。小多，身為下一代噴飯喜劇團的掌門人，卻一點喜劇細胞都沒有。但是他的妹妹卻是喜感十足，搶盡他的風頭。

有一天小多的朋友阿修去看皮膚科，治療青春痘；診療間，小多的冷笑話令小冰醫生笑開懷，這是頭一次有人欣賞小多的笑話，也令小多深深寄情於這位小冰醫生。小多覺得小冰姐姐是懂他笑話的知音，於是想努力學習如何搞笑來獲得她的芳心。但無論怎麼努力，他精心構思的笑話卻始終無法讓別人發笑。他開始問自己，一個不會搞笑的搞笑演員，能不能帶給別人快樂？而不會搞笑的他，會不會再也無法得到父親的愛？維亞唐玉洋在學生時代就以這個題目拍攝了一部學生短片。即便本片的劇情簡單明瞭，沒有任何複雜的成分存在，但卻是一部非常溫馨感人的電影。演員們的表現可圈可點，自然而不造作；片中一對兄妹童星演員更是展現出他們的可愛有趣，表演也不落俗套，就算片長足足有兩小時，但是絕無冷場，值得一看。

★2010荷蘭鹿特丹影展 ★2010香港國際電影節 ★2010法國雙城電影節

在一個小村莊裡，中年男子正騎著車穿過寧靜的村子。男子叫Wit，他已經於三天前死亡，按照泰國的習俗，過世的人將會在三天後回到自己最思念的地方。Wit的魂魄回家了。突然間，年輕女子的聲音打破了寂靜，她是Koi，二十來歲的美麗女子，Wit未來的妻子…

Wit想起了過去，自己當時是如何追求Koi，然後說服她與自己結婚。轉眼間，Koi已經是中年婦女，帶著兩個小孩，丈夫不知去向，而她必須獨自活下去…

這是孔薩庫的第一部長片，以死亡為主題，講述泰國的習俗，紀念自己父母親年輕的歲月，以及父親過世時，家中處裡喪事的生活細節。導演透過三部份來表現死亡這個主題。第一個部份是泰國人相信，人死後三天會回到自己心愛的地方，留下足跡。第二則是再現自己母親對父親的思念，以及他們年輕時的相遇和相愛。第三個部份則是呈現自己父親死後，一家人辦理喪事的生活細節，而同時感到父親的靈魂未離開，仍與家人同在的感受。

★2011義大利都靈同性戀影展競賽片

塔雅，一位變性的鰥夫，獨立撫養兩個早熟的兒女。她∕他成天迷戀在奧黛莉赫本的《第凡內早餐》裡，一心想成為演員，但卻無人賞識，只能靠寫言情小說維生。她未到中午就開始小酌，雖然對孩子在飲食上很照顧，孩子們卻不領情。而除此之外，她對孩子的生活更一無所知，是漠不關心？還是無從關心起？她每天生活在自己的兩個世界裡，真實的世界和想像的世界。面對這樣畸形的家庭形態，母親死亡，父親又變成了母親，兩個孩子的行為也開始產生偏差…

這是．蘇克夏皮斯坦的第一部長片，以五十萬泰銖的製作成本拍製而成。但是此片一出即遭泰國禁演而引起國際各大影展的注意，因影片中呈現裸露男性生殖器的畫面而遭禁，對於以拍攝許多以同性戀類型影片，甚至恐怖電影血腥畫面的泰國而言，此部影片遭禁確實是不合情理。為此，導演只想說，「我不是恐怖份子，我不過是個拍電影的…我只是想在電影中傳達性慾的問題，而器官就是性慾問題的來源之一。」

In this movie, Sukhaphisit manages to portray an atypical family, in a crescendo of barely repressed tensions, who are living a surreal life masked by the mundane rituals of everyday life. Tanya is a transgender raising her younger "sister" (Jennifer) and her younger "brother" (Johnny). She suffers because people do not accept her for who she is and, obsessed as she is by her own sexuality, she is overcome by desperate loneliness. Soon the younger two will be spurred by their disappointments in love to make a change, but this will cost them dearly. The themes are transgenderism, prostitution and loss, handled in a gentle but visionary way that recalls Tonia of Morrer Como Um Homem by João Pedro Rodrigues. The transgender director plays the main character in a movie that was censored in Bangkok.

2006柏林影展
 
影片一如電影《玫瑰的名字》，探究泰國寺廟內的生活型態。
在一間泰國寺廟裡，意外發現一具陳屍水缸中的少年屍體，口中插有一支蠟燭，身上有著傷痕及針孔。由於是具無名男屍，加上又是無家可歸的少年，警方決定不受理此案，必須先偵辦其他有名有姓的受害者。於是，曾是警探的寺內高僧亞南達師父，決定自己展開調查。在揭開少年身分之後，亞南達師父也愈往不可探究的內情走去，使自己的生命也陷入危險。由於這部影片是以僧侶為主題，而僧侶在泰國的地位是十分受到尊崇的，因此本片能在泰國以一刀未剪，通過電檢審查，順利上片，讓人相當意外。

導演湯姆．瓦勒有十年電影製片的經驗，這部影片是他的第一部長片作品。導演透過一個偵探片的形式，從一個封閉的泰國寺廟所發生的事件來反應泰國的現實情況。而值得一提的是，這部影片在泰國一刀未剪，以十五歲以下禁止觀賞的方式過關。通常在泰國電影裡面只要一提到僧侶，一定得被描寫成是個聖人或者是打鬼高手，否則一律會被修剪掉。這部影片能夠通過審查而未遭遇剪片的命運是導演始料未及的，而導演特別強調，這不是一部關於僧侶的電影，他也不想談論宗教，他只是想拍一部偵探類型電影，只是場景設定在僧侶寺廟罷了。

大馬15是一個彙集15部短片的計劃，該計劃是集合15位馬來西亞的新世代電影導演導出15部風格各異的短片，大部分參與該計劃的導演都曾經獲得國際各大電影節的獎勵，同時也是具有代表性的馬來西亞「新浪潮」電影人。該系列的15部短片主要是集中探討發生在馬來西亞國內有關生活、社會時事和政治話題，當中也有一些添加了新穎或搞笑的元素。而參與演出的演員除了一般的演員、歌手和藝人外，也包括了一些有爭議性的政治人物。

大馬15曾經先後在釜山國際電影節、台北金馬影展、巴黎龐畢度中心和2010年鹿特丹國際電影節上映。