★第32屆香港國際電影節參展
在極少數導演處理的異國背景電影中，有那麼一點機會，觀眾可以遇見沒有歪斜於異國情調的作品。在其中，又有更加稀微的機會，得以遇見向度深刻的影片。《迷樂上海》就是這樣的佳作。荷蘭新銳導演David Verbeek凝鍊對上海的長久觀察，以沉穩、距離感的運鏡，真誠注視2006年急速變遷中的上海。

影片一開始，即是空曠的工地場景，幾個工人一邊哼著黃梅調，一邊展開鑽地的建築工程，噠噠聲在觀眾眼前鑿開上海人的故事深處。故事分三線進行，數名20歲至30歲的青年，各自在上海的一隅，與旁人不曾留心、卻至為可觀的生活壓力奮鬥。有的壓力來自於生存，有的壓力來自於渴望活著不僅只是生存。不論是愛情、家庭、事業，甚至更加微妙難以言喻的情感，都貼身盤查著上海這樣的城市，人之遺憾亦反應城市的匱乏與失落。

曾於香港導演麥婉欣電影《蝴蝶》中攫住所有觀眾目光，並以該片入圍金馬獎最佳新人的大陸年輕演員田原，在本片飾演一個倔強的上海女孩，因父親經商獲利，而從流連網咖、貧窮顧家的少女一躍成為豪華社區中的金枝玉葉。再想及《蝴蝶》中她扮演的帥氣吉他手，很難不令人讚嘆這位才女的洋溢天賦。被譽為中國「80後電影人先鋒」的呂玉來，在本片詮釋一霸佔女友幾近發狂的夜店DJ，不負眾望演出令人生畏的精準氣勢，角色局度有限，演來卻十足鏗鏘有力。

導演David Verbeek巧妙令城市的生命自沉靜的鏡頭中躍現，正如他所強調，上海才是這部電影的主角。何謂前景與背景，近景是否代表前景，城市產生故事，抑或故事形塑城市，可否再給自己一次思考空間？喜愛音樂的人尤其要格外留心，《迷樂上海》的迷幻電子音樂建立的聲音敘事，隱形的曲折攻防正是演繹人心疏離寂寞、孤單崩毀的重要途徑。為切合對一個城市未來發展的疑問，美術方面也幾乎盡可能誠懇表現上海的實際風貌。人物腳步越迅速，鏡頭越是遙遠遲滯，不輕易下判斷、亦不輕易為觀眾思考，或許正表現了導演對生命的包容與尊敬。在許多僅懂皮毛就大作文章的異國情調電影中，《迷樂上海》是個不主動打擊卻精確命中目標的異數。

Shanghai 20 is a cinematic portrait of Shanghai in three layers. Each layer of the film explores a different social layer of the city. All stories are about people between the age of 20 and 30, hereby shaping the face of a generation.

Lord of the Flies is famed theater director Peter Brook’s daring translation of William Golding’s brilliant Lord of the Flies is famed theater director Peter Brook’s daring translation of William Golding’s brilliant novel. The story of 30 English schoolboys stranded on an uncharted island at the start of the “next” war, Lord of the Flies is a seminal film of the New American Cinema and a fascinating anti-Hollywood experiment in location filmmaking. As the cast relived Golding’s frightening fable, Brook found the cinematic “evidence” of the author’s terrifying thesis: there is a beast in us all.

奇奇，一位孤獨的瑞典母親，與不常往來的兒子維特尷尬地度過生日。她決定跟維特到台北旅行，維特驚喜答應，卻不知母親想的其實是與網路認識的台灣男朋友見面。

在這片陌生的東方領土，維特認識了弟弟，兩人在旅行中建立起一種互相依存的親密感，就當維特發現母親只是來台北找男人時，憤怒的他斷然離開，轉投向弟弟，沒想到弟弟的家庭問題卻讓兩人被黑道挾持。

不通中文的奇奇為了救出兒子，只好四處求救，她該如何將危機化成轉機，從黑道手中救出維特跟弟弟，並且重新贏回兒子的心？

本片於三芝飛碟屋拆除前拍攝，為這個充滿爭議與傳說的地點留下最後的影像，而透過瑞典人的攝影機，觀眾也將發現台北前所未見的美麗！

導演劉漢威，1975年生於挪威奇肯納斯，父親是台灣人，母親挪威人，他長於台灣，在挪威奧斯陸國立藝術學院主修藝術，2005年自瑞典哥德堡大學導演系畢業，多國文化交融的背景，在他身上展露無遺。首部劇情短片《Lucky Blue》備受好評，曾獲2007年哥德堡國際影展最佳短片，《霓虹心》是他第一部劇情長片，也是瑞典Rookie Film電影基金重點培植的電影計畫，除此之外，劉漢威亦任教於音樂戲劇學院表演系與母校哥德堡大學導演系，專司表演指導，是傑出的客座教授。
本片由威像電影有限公司與Migma Film合作，成為台灣首度與北歐瑞典跨國合製作品。

Single mom Kicki (Pernilla August) has meet the love of her life, the Taiwanese businessman Mr. Chang on Internet. But when Kicki’s mother gets ill, she is faced with the fact that she needs to take care of her son Victor (Ludwig Palmell), who grew up with his grandmother. When she decides to bring Viktor to Taiwan she never tell him about the real reason for the trip. Viktor believes that his mother finally cares about him when taking him to Taipei for vacation. While Kicki is determined to find the man she fell in love with in cyberspace, Viktor wander around the streets of Taipei and meet Didi (Huang He River), whose friendship eventually leads Viktor and his mother on a journey that was beyond their imagination. “Miss Kicki” is a story about that we sometimes need to get lost to find home.

★第54屆法國坎城國際影展競賽單元、獲技術大獎（杜篤之）
★第46屆亞太影展最佳影片、最佳導演、最佳女配角獎（陸弈靜）
★第4屆泰國曼谷影展最佳導演獎
★第20屆加拿大溫哥華國際影展
★第37屆美國芝加哥國際影展評審團特別獎、最佳導演、特別評審團攝影獎
★第38屆金馬獎評審團影片特別獎、評審團個人特別獎
★2001布利斯本國際影展亞洲電影評審推薦獎
父親死後，小康變得很怕黑，他反鎖房門，開燈睡覺，半夜尿急也不敢出來小便，老覺得父親的鬼魂在屋裡走動。

白天他在台北車站外面的天牆上賣手錶，來了一位明天就要出國旅遊的湘琪，看上他手上戴的一支舊款手錶，求他割愛；按風俗，父親喪期未過七週，小康身上用過的東西如果給別人就會令對方倒楣，湘琪卻不信這一套，硬是買下那隻錶。

湘琪走後，小康莫名地想念起她，卻對她一無所知，只知道她去了遙遠的巴黎，他心血來潮，在那封閉幽暗、佈滿死亡氣氛又輾轉難眠的房裡，他撥電話問電信局巴黎的時間；原來巴黎比台北慢了七個鐘頭，於是他逐隻將他賣的手錶的時針往後轉往後轉往後轉……。

然後，迷信的母親發現家裡的時鐘變慢了，竟一口咬定是父親的鬼魂所為，於是這個家庭開始依循著變慢的時間，過一種異於常人的生活。

在巴黎，帶著小康手錶的湘琪，躺在一間古老的小旅社的床上，睜大眼，整晚聽著天花板的腳步聲走來走去，住在樓上的是誰？

《你那邊幾點》遠赴巴黎，與法國製片合作，完成拍攝。

By day, Kang sells watches on the skywalk outside the Taipei Railway Station. Xiangqi is about to go abroad tomorrow; she fancies an old watch Kang is wearing and asks him to let her have it. After Xiangqi leaves, Kang inexplicably thinks about her a lot. He only knows that she leaves for the faraway city of Paris. He enquires the telephone exchange about the time in Paris and learns that Paris is seven hours later than Taipei. Therefore he turns back the time on all his watches one by one…

2003年的東京，夏日電車經過的住宅區。自由作家陽子前一天才剛從台灣回來。在回高崎老家之前，她帶著從台灣帶回來的紀念品去拜訪在神保町經營古書店的第二代老闆肇。肇是個鐵道迷，因此陽子特地選了一個五十年前台灣鐵路局火車駕駛員使用過的懷錶送給他。

陽子為了工作，常常必須到古書店街找資料，於是不知不覺就和肇變得熟識起來。這次她想要調查的是一個台灣出生活躍於日本的音樂家江文也。肇每到了閒暇時刻，就會到各個地方去錄下電車的聲音。因此兩人總是約好在月台上見面。肇還有個在天婦羅屋工作的好朋友誠治，三人之間維持著不錯的友誼。

為了中元節掃墓，陽子回到高崎的老家。在車站等候的是陽子的父親。陽子小的時候雙親就離婚了，她由親戚們扶養長大。現在陽子和父親再娶的繼母也維持著良好的關係。許久沒回到老家，陽子突然告知父母自己懷孕的事。父母兩人在驚愕之餘，也難掩擔憂之情。

回到東京的陽子，經由肇的一旁協助開始著手調查，希望重新找尋江文也在東京的足跡。在途中突然身體不適的陽子，告訴肇自己已經懷孕。肇雖然對陽子有好感，卻猶豫著要不要告白，但終究還是無法開口。

身體虛弱在家休息的陽子，某天肇突然來訪，關心著陽子的身體狀況，並且為她煮了點食物。開始慢慢恢復元氣的陽子，看著肇在電腦上畫的圖。和沉默寡言的肇共處一室時，心情也不可思議地變得平靜。兩人談著無關緊要的話題同時，時間也緩緩地流逝。

某日，陽子的父母為了參加某個同事的葬禮而來到東京。在陽子的房間裡，吃著母親做的牛肉馬鈴薯，父母兩人開始問起陽子懷孕的事。孩子的爸爸是陽子在台灣教日文時認識的學生，現在在廈門的雨傘工廠裡當管理人員。陽子沒有結婚的打算，選擇當單親媽媽獨自扶養小孩，父親雖然十分憂慮，卻也無法開口說些什麼。

電車中睡著的的陽子，醒來發現肇就在自己的身旁靜靜守候著，她感受到一股幸福的安全感…。

本片是應日本松竹公司邀請，為紀念日本映畫大師小津安二郎100歲冥誕而拍。全片在日本取景拍攝，並啟用一青窈、淺野忠信等日裔演員擔綱，雖然融合了小津招牌的東京、家庭等元素，但侯導為其注入了全新的觀點與背景，深刻詮釋現代年輕女性的心境與定位，片中由一青窈飾演的未婚媽媽，夾在上一代傳統包袱與新世代環境變遷之間，試著走出忠於自我的道路，完全反映了現代「六年級女生」的處境，相信觀眾看了也會深感共鳴。

Yoko, a freelance writer falls in love with the proprietor of a secondhand bookstore, Hajime and the two spend a great deal of time together in coffee shops. One day Yoko tells her parents that she is pregnant. The father of the child is Taiwanese. Her parents worry for Yoko's future and her choice to become an unmarried mother…

風韻猶存的寶珠從遙遠鄉鎮跑來吉隆坡，跟她的男人幽會。

第二天醒來，男人不見了，卻留下一長串的帳單，讓她去結。害她連回家的車資都不夠了。只好在喧鬧、繁忙的富都（PUDU）車站裡不停打電話找她的男人，然後在電話裡跟他大吵。整個車站的人好像都知道她的事，包括跟她同桌吃麵的一對賣唱的盲人夫妻，很同情卻幫不上忙。

只好用歌聲來安撫陷入失望 、迷惘不知何去何從的女人……

本片是他為陸卡（Lucca）影展拍攝紀念著名義大利歌劇家普契尼(Puccini)逝世150年紀念的短片。

Baozhu, a mature but beautiful woman from a small town faraway, arrives in Kuala Lumpur for a secret rendezvous with a man. The next morning, the man is gone, leaving Baozhu with a huge unpaid bill. After settling the bill, Baozhu has no money to go home. She tries to call the man on her cellphone in the middle of the bustling Pudu Bus Station and when she gets him on the line, she has a heated argument with him. Everyone in the bus station seems to know of her predicament, including the blind couple sharing her table and eating noodles. They are street music performers who earn money by singing in public. They symphatize with Baozhu’s situation but are unable to help. They can only sing to console the disappointed and confused woman who doesn’t know where to go next…

★2007釜山影展新浪潮獎、KNN觀眾獎
★2008鹿特丹影展金虎獎
★2008台北電影節－新新導演群像
馬來西亞版《囧男孩》！小學生馬里歐與馬里亞是單親家庭的兩兄弟，頑皮憊懶，以大街為遊樂場，不論學校師長怎麼痛罵，下課後總有新鮮事。他們跟陌生的孩子締結玩伴，對山坡上撿到狼狽的小狗呵護備至。管他貧困與成績，馬里歐與馬里亞的生命似乎總有源源不絕的希望。他們的爸爸阿水是製作人形模特兒的師傅，終日與裸身的塑膠模特兒共處一室，但過去的情傷卻讓他對真實的女人抱著巨大心理障礙。這對父子生活作息錯開，三人一條棉被輪流蓋，雖然住在同一個屋簷下，卻鮮少有交集，直到生命指點他們啟發彼此，邁向未來的各種冒險……。

導演劉城達為本片命名的靈感來自某些國家母親節的習俗：若母親仍健在則戴紅花，若相反則佩白花。片中馬里歐與馬里亞身在一條尋找母親的路上，那朵花就像在口袋中一樣，是什麼顏色仍是未知。雖然這個問題在片中並未被直接說出，卻以形態豐富的各種隱喻出現在影片四處：馬里歐大片空白的父子畫作，對比同學色彩鮮艷的家庭畫作；阿水副駕駛座上的假人模特兒，對比每天中午都要回家與老婆卿卿我我的員工；兩兄弟笨拙照顧自己的食衣住行，對比朋友家的豐盛晚餐、母親的呵護……等等。看來輕鬆幽默的故事背後，卻蘊藏對單親家庭中空缺位置的探討。小演員活潑生動的演技惹人疼愛，加上平易溫暖的鏡頭、色彩，尤其令人感到格外溫柔。

對馬來西亞電影界略有所聞的影迷，應該都對「大荒電影」不陌生。以促進馬來西亞獨立電影為使命，由陳翠梅、雅思敏阿莫、李添興及劉城達四位導演共同創立。劉城達拍攝本片，陳翠梅挹注了她以《莫失莫忘》在釜山電影節奪得新浪潮大獎的全數獎金，李添興則乾脆出演本片的單親爸爸一角，《口袋裡的花》果真也不負眾望，接力奪下次年釜山電影節的同一個獎。其實本片是剛屆30歲的劉城達的首部劇情長片，一如他過去的短片處女作一般，甫推出即大受影評人及觀眾歡迎。他表示以片養片，這部片得到的獎金，也都會拿來挹注在將來的影片上，絕不會去想一部沒錢、拍不到的故事。而且「如果一家公司徵聘員工，美女和醜女的資歷、能力都一樣，老闆一定選美女，她們自有機會。我覺得我的小電影，要留給小人物！」劉城達說。

Li Ahh and Li Ohm grow up motherless. They are neglected by their father Sui, a workaholic who spends the bulk of his time mending broken mannequins in his workshop. While he shuts himself out from the world, the two brothers roam the streets, get into fights and other troubles in school but for all they want is just love and to be loved.

★2007年香港國際電影節亞洲數碼錄像競賽金獎
★2007鹿特丹國際電影節金虎獎
★2006釜山國際電影節新浪獎與國際影評人費比西獎

「所有的愛情都很老土，但是發生在你身上的時候，就是刻骨銘心的了。」導演陳翠梅這麼說。短短的兩三句話，卻道盡《愛征服一切》的故事發展。這是華裔導演陳翠梅的第一部長片，描述鄉下女孩阿娉到吉隆坡的阿姨小吃店打工。每天晚上她都會打電話給她的母親和男友，有一天，她在電話亭遇見了John。John一方面追求阿娉，另一方面也告訴阿娉，有些男生會以販毒被抓等藉口，騙鄉下女孩的金錢，更誘拐她們賣身。後來，阿娉愛上了John，卻也發現失蹤多日的John被抓了……。

與大多馬來西亞電影相似，《愛征服一切》的故事也發生在小人物的生活流轉之中。雖是低成本拍攝的影片，卻在敘事和攝影構圖上展現極大的潛力。在南國陽光普照的背景，以及人物看似枯燥的生活中，漸漸醞釀出戲劇的張力，讓人不得不在看完影片後，有著淡淡哀愁般地共鳴。

在本片中，陳翠梅以相同的場景，卻在影片前後有著截然不同的意義，發揮獨立製片在生活中說故事的創意。電話亭是John初出場的地點，也是阿娉經歷前後任男友矛盾、思鄉、尋求協助的地方，導演以同樣的電話場景，分割出影片的三種情感。其中最能看出導演功力的便是阿娉與John在夜市成衣攤上的互動，從一開始John任憑阿娉擺佈，到後來提出與阿娉不同的意見，拍出男女之間，從追求到得手前後的差異。精準到位，卻又毫不做作、極其自然。

陳翠梅是近年來備受國際矚目的馬來西亞導演，從拍攝短片開始便獲得鹿特丹影展的青睞，《愛征服一切》更獲得鹿特丹和釜山影展的大獎，也是台灣影迷繼雅思敏‧阿莫最為熟悉的馬來西亞女導演。她在馬來西亞電影的獨立製片領域相當活躍，曾擔任專欄作家，攻讀過動畫專業，更當過製片和演員。2004年，陳翠梅與雅斯敏‧阿莫、Amir Muhammad、李添興和劉城達創立了大荒電影製作公司，除了四人相繼獲得國際影展的青睞之外，也積極培育新人導演，讓馬來西亞電影在近幾年獲得國際矚目，甚至有大馬新浪潮世代的稱呼。目前陳翠梅因為獲得亞洲電影基金劇本發展獎助金，正準備他的第三部長片《等雪的日子》（Waiting for Snow in Kuantan）。

A love story. At first sight maybe a simple love story. About how blind a girl in love can be. Slowly but unavoidable the story will become less simple, will raise more questions without giving too many answers.

★2009柏林影展人道精神獎―觀摩類
★2009 SIFF費比西影評人獎

得獎容易嗎？資本主義社會裡中產階級的夢魘，凝結在一個幸運抽中大獎的年輕女孩身上。喝完果汁，寄出三個標籤，她擊敗了不計其數寄出千枚標籤的消費者，成為嶄新房車的主人。最困難的，她輕鬆度過了，卻沒想到噩夢卻才剛開始。

《世界上最快樂的女孩》敘述一個抽中大獎的女孩德莉亞，千里迢迢隨著父母到市中心，配合廠商拍攝促銷廣告。在廣告中，她必須現出幸運到不可思議的快樂笑容，念出一連串拗口饒舌的台詞，心曠神怡地喝下大半令她獲獎的果汁；在廣告外，她卻必須應付下至拍攝工作人員、上至活動贊助商的各種難纏要求，最令她窒息的卻還不是這些陌生人，而是伴她前來的父母，正軟硬兼施要她把還沒拿到手的新車即刻脫手轉賣，好應付家裡那些沒完沒了的帳單，就當作報答父母的養育之恩。拍攝過程的消耗、同學質疑她得獎的真實性、誘人的新車、咄咄逼人的父母，德莉亞開始感到身心俱疲......。

宛如《受影響的女人》中，吉娜羅蘭所飾演的家庭主婦角色，因生活中高低小事而逐漸削減旺盛的意志，在瘋狂的群體中無法自保，《世界上最快樂的女孩》中的德莉亞從得獎那一刻開始，就踏上了始料未及的麻煩路程，慢慢分毫地削弱她對得獎的快樂，直到她再也笑不出來為止。而這些打擊她的重手，卻是獎勵她喝果汁的廠商，以及理應與她一同分享的父母。神采飛揚的廣告背後，隱藏的是多少以理智包藏的利慾野心，以及為資本主義奴役的現代奴僕。

故事背景僅在一個白天進行，無過多冗長說教的台詞、無刻意雕琢的對比凸露，鏡頭默默檢視這個廣告的拍攝過程，寓意即自然流露，諷刺感強烈精確。近乎舞台劇式的封閉格局，似乎成為新銳導演們嚴謹敘事的不錯選擇，低成本的限制反而讓要訴說的概念更加火力集中。看完《世界上最快樂的女孩》，或許可以想想自己會不會早已無形成為資本主義社會中「最快樂的人」，卻連一台車、一個小獎也沒抽中過。導演Radu Jude生於1977年，在拍過一系列短片之後，這是他的第一部長片。

Delia, 18 years old, has won an expensive car. She comes with her parents to Bucharest for the testimonial shooting - the proof that she really won the prize. During the shooting Delia has long talks with her parents - that eventually turn into ugly arguments: Delia wants to keep it, while her parents want to sell it. What seemed to be a lucky event at the beginning eventually becomes for Delia an extreme and emotionally painful situation, in which she has to rethink and question her family relations.

★第45屆金馬獎最佳創作短片、最佳新演員
★第31屆金穗獎首獎、最佳導演獎
★第11屆台北電影獎評審團大獎
★第53屆亞太影展最佳創作短片獎
★第32屆法國克萊蒙費紅國際短片影展
阿宗每天依照指示，把違規車輛貼上封條，上拖吊車，極為熟練。他用不斷的拖吊來維持自己一家人的溫飽。他覺得手上每一張鈔票都充滿了車主的怨念。以蓮同樣瞭解城市的狹小，所以對於不小心佔據了合法的停車位會覺得幸運又害羞。對於自己偶爾的違規停車充滿罪惡感。那天阿宗碰到了以蓮，像是加害者不小心碰到了被害者。加害者充滿罪惡又好奇的跟著被害者，然後總會無意的發現被害者天真無邪的迷人之處。加害者心裡的開關被打開了，迷戀著以蓮所具有的一切美好特質。阿宗這個怪叔叔每日守在以蓮出沒的地方幫她找好停車位…。
在成為導演之前，姜秀瓊歷經了完整的電影學習；從演出《牯嶺街少年殺人事件》入圍當屆金馬獎女配角獎，之後從事多年幕後工作（參與楊德昌導演的《獨立時代》、《一一》，侯孝賢導演的《海上花》、《千禧曼波》等片），逐步展開她堅定的電影創作之路。紮實的經歷融合了個人的女性角度與溫潤見地，充分掌握了生活中細微的動人之處。2008年編劇導演劇情短片《跳格子》，一舉囊括台灣三大影展的大獎；劇情長片《艾草》榮獲2009年舊金山國際電影節最佳電視電影獎等諸多國際獎項肯定。拍攝三年完成的新作《乘著光影旅行》紀錄片中，將帶領觀眾看見影像力量背後的生命痕跡。
Zong is a tow truck driver. He makes a living by towing away the cars park in the prohibited area everyday. However, he feels his salary filled with the car owner's complaining. Lian, the Art Teacher, has a gift to see the distinct things in this chaotic world. She always feels guilty for her occasional illegal parking. One day, they encounter each other, and Lian's pure and simplicity turns Zong's “emotion switch” on…

★人生劇展十週年 觀眾網路票選第一名
★2009 舊金山影展最佳電視劇情長片
★2009紐約電視展電視電影銅獎
★2008首爾戲劇節最佳女演員
★2008新加坡亞洲電視獎最佳女戲劇女演員評審推薦獎

吳艾草58歲，生長於保守排外的閩南村落，年輕時不顧她單親母親的反對，嫁去台北。38歲時丈夫過逝，獨立撫養一女一兒長大。好不容易把孩子拉拔大了，艱苦的日子過去了，退休後享享清福。每隔些日子去照顧鄉下唯利是圖的母親楊乖。艾草受不了母親的價值觀，常常意圖教育楊乖，她認為自己獨立堅強，讓兒女受良好教育，對自己身為母親的角色滿意又自傲。直到發現一向乖巧孝順的兒子是同志，才氣縱橫在法國留學的女兒帶回和黑人生的私生女，艾草長年建立的價值觀，被迫瓦解。兩代之間永遠必須透過艱難的溝通來取得諒解，正如家家都有本難念的經。艾草看到母親的保守封閉是與現實相抗衡的，金錢下的世界反而更加荒謬不實，她決定做個母親戰士帶著孫女，一同面對人類生存永不停止的挑戰。
A look at the generational and cultural conflicts confronting modern families in Taiwan as seen through the lives of three generations of resilient women. Ai-tsao is a traditional, conservative mother forced to contend with multiple challenges to her closely held beliefs: a son who prefers the company of men and a daughter who arrives home from France with a newborn child.

★98年度金鐘獎迷你劇集男主角獎－夏靖庭

家人間最令人動容的親情摯愛

阿定原本在漁產公司擔任漁貨記帳的工作，但因漁產公司縮編被裁員失業，所幸靠妻子支持，夫妻倆協力經營麵攤，勉強維持生活，不料兩年前，一場意外的車禍，妻子當場喪命，阿定承受不了如此打擊，意志消沈許久。

妻子留下的麵攤無法經營，阿定只好靠著四處打零工賺取微薄收入，讓一對兒女及年邁的母親，跟著他過三餐不濟的生活。在一次偶然機會中，阿定看見光明國小要徵求校工的公告，徵選門檻不高，只要具有汽車駕照並會操作除草機即可，獲得徵選的校工，不但獲得穩定待遇，更享有公定假日及退休金。

阿定十分心動，母親也鼓勵他去爭取機會，但兒子小文卻堅決反對，小文雖然不說原因，但阿定知道小文一定是擔心遭受同學異樣眼光，阿定陷入兩難，究竟他該不該爭取這一個工作機會呢？

三十秒，是一批漁貨拍賣的交易時間；是煮蛋花湯時，不讓蛋花太老的時間；是妻子遭遇車禍時最需要的救援時間；是失業後每天站在紅綠燈口，數著倒數計時器，計算一次綠燈可以有幾輛車子經過的時間。

三十秒，也是阿定人生中最需要克服心理障礙、為自己增加自信與勇氣的時間，因為三十秒過後，就是光明國小校工徵選測驗的開始，阿定能不能通過測驗，為自己贏得勝利，讓母親與兒子不再挨餓，就看這一次…

郭春暉，馬來西亞華僑，畢業於文化大學戲劇系影劇組。曾參與《松鼠自殺事件》、《練習曲》等多部電影及電視劇製作。本片是他首次執導影片，即入圍2009年金鐘獎最佳迷你影集、最佳迷你影集導(播)演、最佳迷你影集編劇、最佳迷你影集男主角、最佳迷你影集女配角。

Thirty seconds, a very short time, but to A-Ding, which is the time of an auction of a batch of fish in the fish market. It’s the time to make an egg soup, it’s the time that he can save his wife from a car accident, it’s the time that a red light turning into green and during this time he accounts how many cars come by. And this is what he does when he lost his job. Thirty seconds is also a chance to him to change his two children and his mother’s life better. A very touching film.

★2009 第6屆義大利SEDICICORTO國際短片電影節 獲最佳攝影獎
★2009 第38屆荷蘭鹿特丹國際影展Spectrum單元入圍
★2009 第23屆伊朗國際兒童電影節 國際競賽短片單元入圍
★2009 第23屆日本福岡亞洲影展 競賽入圍
★2009 海峽大學生電影展台灣學生作品展映單元入選
★2008 第30屆金穗獎 獲最佳劇情影片獎、最佳導演獎

小漁村，有著令阿宏迷戀的歌曲、對貓咪不告而別的思念、和總被遺忘的那袋芭樂；在這和阿嬤相伴，寂靜且奇幻的夏日回憶裡。王承洋，2009畢業於國立台北藝術大學電影創作研究所導演組，2001畢業於朝陽科技大學傳播藝術系。2001年大學畢業作品《如果你愛我比較深》入圍第38屆金馬最佳創作短片，研究所期間以《光之夏》入圍第44屆金馬最佳創作短片，《生日願望》則是他今年研究所的畢業作品。
A-hong passed his summer time with his grandmother. This summer means a lot for him, a quiet and fantasized one. And his companions are the songs he fascinated, the sadness of a lost cat, and a bag of guava which is always forgotten in somewhere. This film has nominated in the 44th Golden Horse Award as the best short film.

一封沒有寄送對象的信，連結了兩個身處不同時代、不同國籍背景，但卻同樣寂寞的心靈。來自日本、九歲的影山皓汰，因為一堂作文課的練習，寫了一封給“親愛的某某先生”的信，被討厭的班上同學惡作劇寄了出去。沒想到，“親愛的某某先生”竟然回信了…。
A letter with no receiver, connected two lonely souls from different ages and different countries. 9 years old Kageyama Kota from Japan wrote a letter to “Dear Mr. X” in school writing class, which was sent out by his mischievous classmates. To his surprise, “Dear Mr. X” wrote back.

一個已走至人生盡頭的老人，仍傾力賦予人事物豐沛的生命。一群剛踏上人生道路的少年，卻無所適從、舉步維艱。在《時代照相館》裡我們看見並確信，在生命終結之前，一切都還是未知的、待開拓的；就算是錯過了一個彎道、迷失了方向，只要帶著些許勇氣、些許信念將會發現，人生可以有無限個起點。林冠慧，私立世新大學廣播電視電影學系電影組畢業，現就讀國立台北藝術大學電影創作研究所導演組。本片入圍新聞局97年度短片輔導金、2009金馬影展觀摩影片。
An old man whose life is coming to the end is determined to live a full life until the very last moment. A group of youth who have just started their careers are feeling lost and insecure. In this crippling old photography, what we witness has convinced us that we’re allowed to start afresh as many times as possible before our life ends.

九歲的徐芷婷沒有什麼朋友，當同學在崇拜偶像時，她只能在家替「佛像」清香灰；當同學大唱流行歌時，她只會唱「往生咒」；連老師要大家摺紙時，她唯一摺出來的東西，竟是「紙蓮花」。芷婷的阿嬤是個靈媒，信徒永遠絡繹不絕。不識字的阿嬤，總是把香油錢存在櫃子裡，用罐子上面的圖案來區分，有的畫了閃電與河川，有的畫了一碗飯，還有一個貼了一張印著【生命無限公司】字樣的紙，阿嬤總是一邊投錢進去，一邊喃喃地說「保庇我的乖孫平安長大。」28歲的徐芷婷，回到兒時與阿嬤住過的地方，找到了那封署名【生命無限公司】的信，塵封的兒時回憶，也逐漸被開啟…。
盧泓，1979年生，台大法律系畢業。於2004年獲台北電影節主題獎，自此開啟電影及廣告編導的工作，影像及文字作品涵蓋：人文關懷、設計、藝術、建築、網路遊戲、流行文化、城鄉文化…等。曾參與作品包括 《國士無雙》、《盛夏光年》、偶像劇《蜂蜜幸運草》，並且導演公視人生劇展《幸福牌電冰箱》頗受好評，2009電影《生命無限公司》於高雄電影節高雄魂單元放映時，獲得滿座的好評。成立「一顆頭創意整合有限公司」，2009年並獲選為「台灣百大設計力」公司，與宏碁、華碩等公司並列。
Chi-ting’s granny worked as psychic when she was little. Granny was illiterate and she saved her earnings in boxes marked with different pictures. One of them was labelled ‘Life of Never End Co., Ltd’. Whenever Granny put money into the box, she murmured, ‘may my granddaughter be blessed with a long life’. Years later, Chi-ting found the box and all her childhood memories come rushing back to her.