★2005 坎城影展競賽片
★2006 鹿特丹影展Amnesty International - DOEN Award

參孫和馬撒大的傳說教導年輕一代的以色列人，與其屈服於霸權之下毋寧死。正值以色列政府築起安全圍籬之際，巴勒斯坦民眾展開第二次大規模抗爭，以色列導演莫葛洛比思索以巴之間的衝突，並將當今緊張的局勢與聖經裡的傳說做出極具說服力的對比。

影片帶觀眾深入以巴衝突的現場。如今巴勒斯坦民眾時常受到以色列軍方的騷擾：農民無法下田耕種，放學途中的孩童常被困在檢查哨達數小時之久，而一名老婦人甚至無法回去自己的家。忍無可忍的民眾發出怒吼，一如當初對抗羅馬統治者的猶太人或反抗非利士人的參孫。莫葛洛比依然相信對話的力量，不論對象是受困的巴勒斯坦人或無所不在的以色列軍隊。

導演引用參孫、大利拉與馬撒大的傳說來表達其論點。莫葛洛比拍攝本片意在用全新觀點審視西元一世紀時，象徵猶太狂熱份子起義反抗羅馬佔領者的馬撒大堡壘，再將故事置換成今日的以巴衝突。莫葛洛比是這樣解釋的：「你必須瞭解到，對以色列人而言，我們從小就視狂熱份子為值得崇敬的英雄及自由鬥士……但歷史學家約瑟夫(Flavius Josephus)在《猶太戰記》(War of the Jews)一書中卻有完全不同的呈現，馬撒大的狂熱份子被形容成嗜血擄掠的暴徒，而且是極端激進的民族主義者，完全不是值得人們崇敬的對象。因此我覺得現在必須重新詮釋馬撒大堡壘的故事；此外，當初狂熱份子的自戕舉動也反映出今日巴勒斯坦自殺炸彈客的行徑。」

Avi Mograbi大學時主修藝術與哲學，是以色列重要的電影工作者，拍攝紀錄片、劇情片與商業廣告，並曾與Claud Lelouche、Moshe Mizrahi、Serge Lalou等多位國際知名導演合作。他選擇與自身國家處境直接關聯的主題來拍攝，完成結合事實與虛擬，數量可觀的政治議題作品集，贏得多項影展獎項的肯定。其他重要作品有《祝我生日快樂》(1999，台灣紀錄片雙年展Netpac獎評審特別推薦)、《August-A Moment Before the Eruption》(2002)以及《Detail》(2004)。

The film is fuelled by a sense that an inured Israel is committing a crime against Palestine. It starts on a chilly dawn on the bleak mountain of Masada and unfolds into a brilliant cinematic essay about the causes of moral blindness. Shot in the Occupied Territories by Israeli director Avi Mograbi, this controversial documentary parallels the Israeli - Palestinian situation with the myths of Samson and Masada. Mograbi offers a powerful, at times chilling, lament of the continuing cycles of violence rooted in the past and threatening to engulf everyone's future.

★2001 美國愛荷華Thaw 影展最佳紀錄片
★2001 加拿大Jutra 獎最佳紀錄片提名
★2002 瑞士真實影展觀摩影片

仿如戲院裡布幕升起，本片開場時是一個漸顯畫面，觀眾漸漸可以看清楚可琳的臉。她的手撫過頭髮，眼神悲傷地看向旁邊，然後低下了頭。雖然不發一語，但她的悲傷強烈地讓觀眾看到。在本片中，節制的鏡頭和長時間特寫形成對照，敘述出可琳悲劇的一生。她從小就遭到父親虐待，長大後她開始嗑藥，並絕望地試圖自戕。曾經海洛因和酒精成癮的柯林接納了她，而柯林在片中不時長篇大論批判中產階級社會以及社工照護的不足。不過可琳和柯林的關係也有其問題；她說男方曾經每天強迫她進行性行為，雖然情況已經改善了許多。可琳悲慘的遭遇在她身上留下了明顯可見的痕跡。在怵目驚心的特寫鏡頭中，導演讓觀眾看見可琳難看的傷疤；接著導演讓觀眾看到可琳仔細地上妝掩飾。等她回復心情後，可琳重回鏡頭前。她又恢復了美貌，至少在鏡頭前是如此的。

導演Donigan Cumming是一位運用影像、攝影和多媒體裝置來挑戰藝術表現的藝術家。他最初關於社會邊緣人的作品是攝影三部曲：《紀實攝影的真實與動機》(Reality and Motive in Documentary Photography ，1986)、《漂亮緞帶》(Pretty Ribbons，1993)及《為奈蒂禱告》(A Prayer for Nettie，1995)。Cumming描繪他人的作品令人難忘，而他的自我剖析則同樣毫不留情。他的作品被紐約現代美術館等各國美術館收為永久館藏。

「運用攝影、燈光、錄音和裝置，Cumming 敘述故事的手法寫實、尖銳、駭人，對某些人來說甚至難以忍受。奈蒂、亞伯特、布蘭達、皮耶、柯林……他們都是墮入凡塵的暴躁天使。他們真實貼近本身角色，雖然在自己人生中他們仿如抽離的演員，但他們的聲音、臉孔和軀體都巨細靡遺地暴露在鏡頭前。Cumming鏡頭下與這些角色的交會教人炫目。」──「瑞士真實影展」2002

What if... Colleen's life, in her own words, has been "wretched." She was sexually abused by her father, betrayed by her husband, separated from her children, driven by her love for a heroin addict to attempted suicide. Colleen has survived by taking responsibility for her decisions and dreaming of a safer place, sometimes relying on the kindness of strangers. If Only I marks another hot summer in crisis. Colleen presents herself, broken and whole, to the camera.

★2010 瑞士真實影展競賽片


「本片造訪物品的世界──尤其是物品的累積與散佈──以及物品所創造出的愛好者社群。片名其實有點諷刺，在我的作品中，物品一直被當作人類存在的象徵與附帶表徵。對攝影師或電影工作者而言，東西永遠不可能太多；攝影機喜歡把東西找出來，緊緊貼著它們，就像某些人一樣。克里弗德‧紀爾茲（Clifford Geertz）曾形容過人類學民族誌的研究場域為「各種推論與意涵堆積而成的架構」，這個形容同樣適用於我的藝術創作。而就這個觀點而言，所謂的堆積是真的物品堆積。這部作品的主要場景是救世軍二手商店，在視覺上的呈現便是成堆成谷不斷換手的物品──不論是跨越邊境或社會分際──直到它們再無使用價值，只能回收做為零件或材料。片中所描述的那一群人，每天因為他們對各種小玩意兒與電腦技術的迷戀聚集在二手店裡，而他們這樣群聚於一地也只是為了彼此之間自然卻井然有序的人際互動。」
──東尼根‧康明

Too Many Things visits the world of objects - their accumulation and dispersal - and their creation of communities of curiosity. The title is somewhat ironic. My work has always fed on things as the symbolic and incidental expressions of human presence. For a photographer, or a filmmaker, there can never be too many things; the camera likes to ferret them out and hang onto them, just as some people do. "Piled-up structures of inference and implication," as Clifford Geertz described ethnography's places of study, have also been my sites of activity as an artist. In this case, the piling up is quite literal. The main setting of the work is the Salvation Army Thrift Store, which visibly represents a superabundance of objects in continuous migration - across boundaries and social divisions - until their use-value is exhausted and they are recycled for parts and material. The community represented in Too Many Things is a group of highly individual men who meet daily at the Thrift Store to pursue their fascinations with gadgets and computer technology, and simply to be together in a mode of spontaneous, yet structured sociability.
-- Donigan Cumming

◎http://www.donigancumming.com/

★2004 瑞士真實影展評審團大獎
★2004 多倫多影展競賽片

本片結尾目睹了一場雙重勝利：經歷長達兩年的奮戰後，一間破產公司的員工不僅得以挽救他們的義大利麵包棒（就是餐前搭配開胃菜的麵包棒）工廠，同時他們也成功促進法案通過，讓員工得以將工廠變成合作社，這在阿根廷面臨經濟危機的當下更顯不易。目前阿根廷有高達24%的失業人口，28.6%的人口工作恐將不保；半數人口處於貧窮線下，其中有27%更是處於極度貧困的狀態。這項法案的通過，對整個國家和不少處於破產邊緣的企業而言，不啻是救命的強心針。事實上，經由勞工之手起死回生的工廠已經成功保住阿根廷全國一萬個工作機會，也證明了自主管理絕對是一條生路。因此本片誠然極具啟發性與代表意義。

不過本片當然並未忽略勞工本身的疑懼與焦慮，也忠實呈現他們內部的雜音、落入職業工會和政黨掌控的風險，以及過程中令人灰心的時刻。與此同時，影片也展現出勞工日復一日的團結力量，以及當中一些人不屈不撓的奉獻：比方說伊凡娜和佩德羅，以及一名令人嘆服的律師，若無他的支持，這一切成果都不可能成真。本片以傳統臨場電影手法拍攝，片中全無旁白對話或評論，運鏡、敘事及角色刻畫的功力均屬上乘。本片證明了標榜社會意識的電影依然有其存在的價值。引人入勝的故事緊抓住觀眾的興趣，本片全無冷場，並且顯示新的經濟途徑是可行的，不管新自由主義份子如何看衰它。當然了，有些問題依然存在，因為勞工們在一夜之間變成自己公司的主人自然會不習慣。商業運轉、銷售管道和行銷等等都是難題，但阿根廷勞工的勝利讓勞動階級的人們重拾尊嚴。「新希望合作社」於焉誕生，且不負其名。

自布宜諾斯艾利斯大學畢業後，阿根廷青年導演Dario Doria開始電影拍攝與攝影之路，他在兩年內為猶太大屠殺紀念基金會「Shoah Foundation」拍攝完成150段訪談，並設立A4 Films，致力於紀錄片的拍攝與製作。他的首部長片《Four Hundred And Fifty》(2001) 得到多項影展獎項肯定。

Grissinopoli, a debt-laden grissini manufacturer, falls into bankruptcy and is abandoned by its owners. Against the backdrop of growing unemployment and economic insecurity, the plant's 16 Argentine workers decide to resist by trying their hand at self-management. This utopian solution, is hard to actually put into practice. Almost immediately, the workers face internal dissension, potential expropriation, a lack of funds and management experience, and the risks of political and union co-optation. At the same time, they experience moments of solidarity, as they struggle with lawyers and lawmakers to pass an expropriation law that would allow them to maintain their plant. Following the tradition of direct cinema, this activist film provides an example of a growing social movement, that has already succeeded in saving more than 10,000 jobs in Argentina.

★2009 瑞士真實影展瑞士公視獎
★2009 德國萊比錫紀錄片影展DEFA獎
★2009 歐洲電影學院紀錄片藝術大獎提名
★2010美國Silver Docs紀錄片影展評審團大獎

「翻譯是有壽命的。每個時代都需要有自己的翻譯。」

Svetlana Geier的故事極其特別，導演Vadim Jendreyko巧妙地串起故事中不同脈絡，避免挂一漏萬地重述這個充滿了不幸、巧合、突如其來的機運，以及對文學懷抱著熱情的人生故事。Geier 1923生於基輔，她十六歲時父親從史達林的集中營被釋放出來卻隨即身亡；十九歲時，三萬名猶太人在基輔附近慘遭黨衛軍殺害；1943年她逃往德國。在亡命生涯中，她一直碰到貴人相助，不僅幫她生存下來也助她累積了語言能力，到了1950年代她更因此成為翻譯專家及著名的文學學者。

本片一步步描寫她回憶中的不同面向（各種珍貴資料皆反映出她所目睹的大時代），最後來到她如今安居從事文學研究的住所。她從1992年開始忙著「五本大象」的翻譯研究工作：即《罪與罰》、《白痴》、《群魔》、《少年》以及《卡拉馬助夫兄弟》，五部都是杜斯妥也夫斯基的著作。她從俄文原文翻譯過來的德文本是文壇指標性的作品。2008年翻譯的工作輪到了《賭徒》，隔年則是她最後一本杜斯妥也夫斯基譯作《死屋手記》。導演發掘出的祕密在於，翻譯必須探觸到原著的核心所在，挖掘其靈感發想的來源及獨特世界觀成型的關鍵。在此以白布織線比喻將文學語句置入文本的必然現象，因為所有翻譯皆必然是不完美的。蓋爾就算在醫院裡照顧垂死的兒子時，也不中斷她的翻譯工作，同時也和校稿者持續合作，而他總是能提供極具學識的意見，並且特別留意文本的情緒。兩人的互動堪稱經典。

本片的核心價值建立於文本之上，文本讓我們看見自己的人性本色，並且驗證了Svetlana Geier 的存在難以言喻的價值。本片將Geier的人生故事與她的文學工作交織於一體，爬梳這位孜孜不倦的語言中介者的祕密所在。這是一段艱苦人生的故事，途中幸得貴人默默相助，人生機運峰迴路轉──最重要的是她對語言所懷抱的熱愛。
Vadim Jendreyko出生於德國，成長於瑞士，大學應用美術系畢業後，開始擔任電影相關工作，包括瑞士導演Clemens Klopfenstein多部劇情影片的助導，以及劇場和舞蹈表演製作的紀錄工作。他在2002年成立製作公司Mira Film GmbH，完成多部跨國製作的紀錄片計劃。

Swetlana Geier is considered the greatest translator of Russian literature into German. She has just concluded her lifework for Zurich's Ammann publishing house – completing new translations Dostoyevsky's five great novels. Her life has been overshadowed by Europe's varied history. Together with the film director, the eighty-five-year old woman is making her first trip from her chosen home in Germany back to the places of her childhood in the Ukraine. The film interweaves the story of Swetlana Geier's life with her literary work and traces the secret of this inexhaustibly hard-working woman. It tells of great suffering, silent helpers and unhoped-for chances – and a love of language that outshines all else

★2008 多倫多影展
★2008 盧卡諾影展
★2008 萊比錫紀錄片影展
★2008 瑞士真實影展最佳瑞士紀錄片

霍曼．摩里斯(Hollman Morris)是國際知名的記者，他主持的電視節目《逆流》(Contravía)大膽挑戰哥倫比亞猖獗的暴力問題。雖然他在海外獲獎無數，在國內卻屢遭死亡威脅和恐嚇，對他的家庭生活造成莫大的困擾。

對新聞從業人員而言，哥倫比亞迄今依然是最危險的國度之一。雖然過去三年中綁架與謀殺的頻率已降低，新聞記者依然遭遇來自各種檯面下（游擊隊、準軍事部隊、販毒集團、政客以及腐敗的政府官員）的威脅。極少數人繼續把持哥國許多區域以逞私欲，而民眾漠視各種慘無人道的惡行。十五年來摩里斯持續報導哥倫比亞的內部衝突，尤其關注人權議題。摩里斯從2002年開始製播《逆流》這個節目，在半小時的節目中，他拍下哥倫比亞最嚴重的人權問題，堪稱哥國近年來最重要的影像歷史紀錄。包括歐盟、開放社會研究所(Open Society Institute)等國際機構，以及加拿大、英國和荷蘭等各國政府都支持這個節目。

導演的話：「霍曼似乎是過去幾年來，唯一記錄下哥倫比亞國內各種衝突與人權迫害影像的人。霍曼全權允許我使用他的資料庫、提供我所需要的影片，並且讓我看他每週的《逆流》節目。幾個月後他來信告訴我，節目由於缺乏資金即將停播。正是因此契機，我決定拍出他的故事。」

Juan José Lozano具有瑞士與哥倫比亞雙重國籍，是哥國的獨立製片與導演，曾為哥國文化局製作一系列電視紀錄片。他於1998年遷往日內瓦，製作了幾部處理政治議題的影片，包括探討年輕外國人移民與同化經驗的《Un train qui arrive est aussi un train qui part》(2003)，以及哥國的軍事衝突對人民影響的《Le bal de la vie et de la mort》( 2001) 和《Hasta la última piedra》(2006)。他同時也參與戲劇表演的錄像紀錄。

At the heart of the humanitarian drama in Colombia, a journalist fights to denounce atrocity and to document events through his weekly television show Contravía— a show one of its kind amongst a plethora of soap operas and show-biz gossip. Hollman Morris' exclusive eyewitness accounts have won him international recognition and prestigious prizes, as well as intimidation and death threats. Living in an increasingly hostile environment, Hollman Morris and his family contemplate leaving the country. Unwanted Witness draws a candid portrait of a complex person who, at the heart of a country torn apart by war, is full of convictions, motivations and fears but devoted to liberty of expression.

★2010 瑞士真實影展國際競賽片
★2010北京草場地「五月」藝術節
★2010北京宋莊中國紀錄片交流周

導演的話：
「這個作品的初衷是想做一個有關我母親的影像，以之紀念和我感情極深、在2007年去世的母親。做的過程想法不斷被打斷和改變，特別是對整個12年中有關我母親的影像素材整理過程中，一些之前沒有留意的細微之處重新再現，一些往事重新恢復；還有，重新面對母親的活動影像，一個已經消失人世的親人突然那麼栩栩如生地活動起來，說話，表情，一切宛如昨天，發現這個影像作品不僅僅是紀念，是一個讓我母親重新活過來的嘗試，尤其是在我現在這個需要自我治療的過程，母親成為這一過程中最重要的元素。所以，母親－回憶－現在時－治療與自我治療，一個結構和敘述方式自然而成。」

「在《治療》這部影片中，吳文光潛入老人病院的廢墟，於棄置的病房中尋尋覓覓，由手電筒發出的光照亮廢墟，其間或見吳文光亡母的肖像。這是中國歷史上一個動盪的時期，文化大革命讓無數家庭離散，而他的教育就在毛語錄和意識型態解放中斷斷續續地進行。吳文光在昏暗中寫滿每日心得和詩詞的筆記本，召喚出他自己和母親的人生經歷。那象徵性的暴力反映出我們對自己軀體所做的一切。與母親生命尾聲的敘述對比之下，吳文光這般寫實的心靈演出不啻一種痛苦卻解放的驅靈儀式，然而其最終意義仍屬未定之數。但導演小心翼翼重建母親存在的用心、黑白影像、細節入微的照片、暴雨驚人的氣勢，以及那第一場靄靄白雪，都讓《治療》彷彿是一場沉思冥想的過程。人面臨死亡時該如何看待人生？吳文光迄今最複雜也最動人的影片讓我們聽到莫名撫慰人心的聲音。」（Jean Perret，瑞士真實影展，2010）

吳文光是中國獨立紀錄片工作者的先驅，也是獨立製片人、作家和戲劇舞蹈劇場製作人、中國草場地工作站負責人。其他紀錄片作品有：《流浪北京》（1990）、《我的1966》（1993）、《四海為家》（1995）、《江湖》（1999）、《和民工跳舞》（2001）、《你的名字叫外地人》（2003）、《操他媽電影》（2005）、《亮出你的傢伙》（2010）。

Filmmaker's words:
This film started with me wanting to make a film to memorialize and explore my deep emotions toward my mother, who passed away in 2007. As I was making the film, my thoughts toward it kept getting broken and shifted, especially as I sorted through the 12 years of footage I had collected, seeing subtleties I had previously overlooked, or reliving experiences that had long since gone by. Even more impacting was facing the moving images of my mother, seeing someone dear to me who has already left this world captured with such lifelike movements, utterances, expressions, like it all just happened yesterday. Then I realized this film is not just about remembering her—it's also an experiment to bring her back to life. Especially at a time when I'm in a process of trying to heal myself, my mother is a crucial element. And so, though my mother/ remembrance/ the present/ healing and self-healing, this film's structure and way of recounting began to naturally materialize.

★2010 瑞士真實影展國際競賽片
★2010北京草場地「五月」藝術節
★2010北京宋莊中國紀錄片交流周

那是一個最保守的年代，也是一個輝煌的時代！ 25 年前，曾經風靡東南亞的「藝霞歌舞劇團」是台灣史上經營最久、規模最大的歌舞團，但卻在最顛峰的時候倏然畫下句點，讓那年代的無數影迷們留下無限遺憾。25 年後，他們為了教導年輕學生，重新集結起來準備復出舞台，要讓舊影迷重溫美好時光，也讓年輕世代重新發現台灣的歌舞光輝！

In the musical history of Taiwan, E. SHA Singing and Dancing Group, known as the Takarazuka Revue in Taiwan, was in the spotlight for 24 years with their creative and lavish performance style. It all came to an end in 1984. This film documents their comeback twenty-some years later when the former stars began to reproduce their performances with a group of young students.

影片透過一名老攝影師的口述和記憶，重返綠島，回顧那段被時間碾壓破碎的集中營生活，銘記著長達15 年的島嶼生活與生命意志。人該如何抗拒遺忘？看著一張張歷歷在目的當時照片，面對歷史事件與自身經驗，複雜與矛盾的糾結情感不斷湧現。當整個時代選擇遺忘時，只有他一人踽踽獨行於過去不堪的歷史與記憶中。

This film is about my journey back to Green Island and mymemories of camping and taking photographs there for 15 years. These personal memories give a new perspective not focused on the historical significance of the island.

陳映真是台灣著名的作家，他的小說從社會主義觀點反映了台灣60 年來社會發展，以及政治、經濟的變化。本片以史料圖像、戲劇、動畫來介紹作家的一生，再現他重要作品中的片段，並且訪問多位不同世代的台灣當代知名文化人物，探討陳映真的人生理念如何落實在文字與行動中，同時強調他在台灣當代文學中不可忽略的文化旗手位置。

Chen Yinjen is a prominent novelist in Taiwan. His works succeed in reflecting the social, political and economic development in Taiwan during the past 60 years. This film is an attempt to review Chen's life, to discuss how his ideals of life are implemented in writing and actions, and to demonstrate how indispensable his role is as a helmsman of the cultural development in Taiwan's modern literature.

彥廷是green，也是blue。他擁有兩個身份，因為這樣他才有辦法面對他同時喜歡上兩個女生的事實。他喜歡公車的一切，愛搭公車，做公車模型，設計公車交通地圖；當他焦躁不安的時候，必須用嘴巴親吻碰觸到的東西，才能釋放內心的焦慮。彥廷和他同樣患有自閉症與強迫症的朋友，以他們獨有的方式，一起在發展中心內生活和學習著。

Yan Ting is both green and blue because he likes two girls at the same time. He suffers from Autism and Obsessive Compulsive Disorder. He struggles with being at once afraid of the crowded place but also loving to go. Whatever he touches, he must kiss to release anxiety inside him. In Chinlung Development Center, there are a group of respectful teachers who are trying to help Ting pursue the life he wants.

《無米樂》導演的最新力作！這是一部涉及台灣戰後60年的愛情、歷史紀錄片。在保守的50 年代，還在讀高中的田孟淑與大她16 歲的田朝明醫師相戀私奔。他們因為愛情而結合，一起牽手走過時代的大風大浪，以及生命的喜怒哀樂。影片從生命史出發，呈現著大時代如何影響小人物，小人物如何堅持理想、堅持愛情，不改其志，從一而終。

What could the tough-looking Mrs. Tian Meng-shu fall prey to? Not the martial law, but love! This documentary focuses on the love story between Dr. Tian and Mrs. Tian. It begins with their romance and then describes how passionately Mrs. Tian takes care of her husband. This film shows a symphony of life's bitterness and sweetness and its difficulties and simplicities.

是一場環境保衛戰，也是小蝦米與大鯨魚的搏鬥。1990年，台電公司在台中縣興建了全亞洲最大的「台中火力發電廠」；2005 年，又計畫在彰化縣的彰濱工業區闢建「彰工火力發電廠」。消息傳來，地方環保人士迅速組織「反彰火聯盟」，就此展開環境運動保衛戰。然而，長路迢迢，關卡重重，一小撮人的行動，能不能引起廣大冷漠結構的回應？

In 1990, the Taiwan Power Company Ltd. constructed thebiggest power plant in Asia in Taichung. In 2005, the TaiwanPower Company planned to construct another in ChanghuaCounty. This documentary centers on the environmentalistsin Changhua who immediately organized the “Anti ChanghuaPower Plant Alliance”. Will their movements get any response from the public?

90 年代，紅毛猩猩在台灣因為大眾傳播媒體的推波助瀾，竟成為許多人家的「寵物」，牠們從婆羅洲與蘇門達臘島輾轉被走私到台灣，歷經顛沛流離、族群死別、家園崩毀，再遭到棄養、無家可歸。這是一個不應該開始，但又很真實的故事，因為一連串的錯誤，20 幾年來，牠們遭受許多苦難，在牠們的身上，看到了人類所留下來滿滿的烙印。

Orangutans, native to Malaysia and Indonesia, are the “Man of the Woods”. But since the 1980, Taiwanese merchants have smuggled the furry great apes to Taiwan to sell them as domesticated pets. This documentary shows the efforts of research institutes who have been working to rescue these creatures by training them to eventually release them back into the wild. Can the apes once again swing in the paradise they seem to have lost?

12 年前，從台東來的美華一家7 人，來到三峽鶯歌橋下的三鶯部落。他們用雙手建立了自己的家園，但美華的弟弟出生尚未滿月，房子就被台北縣政府以違建名義拆除。美華一家8 人離開，兩年後又搬回三鶯部落。2009 年他們的房子再次被拆除了。「房子被拆，你們要怎麼辦？」，對美華一家人來說，答案很簡單，被拆？再蓋就好了啊！

Mei-hua's family of seven from Taitung came to the San-ying Village 12 years ago. They built their home by their own bare hands. After one month Mei-hua's youngest brother was born, the house they were living in was torn to the ground by Taipei County Government for violating building laws. When they were asked, “What are you going to do now? Their answer was very simple- If they tear it down, we'll build it again!

春天，小牛的皮剛被割下，女工在生產線上，精心修飾每一個細節；冬天，那些細節就穿在紐約時尚女性的腳上。在一雙雙高跟鞋中，隱含著名媛的內心世界、女工的喜怒哀樂、台商與國際客戶的協商現場，以及屠牛場的殘酷實境。這是個關於願望的故事，由美麗高跟鞋所織串著，影片在平靜中潛伏巨大能量，猶如一首浩瀚浮於世事的詩篇。

The impact of globalization on this world manifests itself in eachpair of high heel shoes. The film reveals a young female assemblyline worker, with her own feelings of joy, disillusionment and sorrow; a Taiwanese businessman in China, managing a contract manufacturing firm and negotiating with international customers; the inner world of a fashionable, well-off young woman of New York; and the cruel realities of the slaughterhouse.

2004 年，125 名來自菲律賓的女性移工因老闆掏空資產，3 個月拿不到薪水，於是向台灣國際勞工協會（TIWA）求助。TIWA 一邊組織著她們的抗爭行動，也一邊記錄下移工的集體抗爭事件。但拍著拍著，鏡頭裡開始出現雙雙對對的同志伴侶，她們總是互相依偎，溫馨甜蜜，抗爭紀錄遂意外發展成愛的故事。看她們以無比的勇氣，為愛勇往直前，共赴天涯。

In late 2004, 125 Philippines women migrant workers cameto the Taiwan International Workers' Association (TIWA) to file complaints for not receiving their salary. While filming, there were sweet scenes of lesbian couples cuddling each other in front of the camera. This documentary of a labor struggle unexpectedly became love stories. These women courageously fight against the state policies while struggling for love!

早晨，她刷著牙，看著鏡子，瞬間不太認得鏡子裡的那個人。長久以來，她只是獨自在鏡前，反覆練習以各種方式掩飾自己歪斜的嘴。這一天，她決心動手術，將10 年多來隨著成長而逐漸歪斜的下顎骨，放回它應該在的位置。當強烈厭惡著自己身體的某一部份時，該如何和它相處？這是一個關於討厭自己身體的自拍故事。
Just like any other ordinary morning, she brushes her teeth, but when she looks at the mirror, she suddenly does not recognize the person staring back at her. 3 years ago, she decided to get surgery to put her crooked jaw back where it should be. How do you get along with that part of the body you absolutely loathe? This is a story about a person who does not like her body and decides to take action.

2008 年台北市街頭出現了4 名天線寶寶，胸前掛著螢幕播放短片、發文宣，在幽默的頭套下，其實是4 個被惡意解雇的故事。他們原本是在台北市路邊停車格開單收費的市府員工，只求一份穩定的工作，烈日豪雨都要上工，但市府卻要將停車收費工作委外辦理。作為市民、城市的主人，我們只想問：給這些辛苦工作的人一份正職工作，何過之有！

In 2008, on the streets of Taipei, four Teletubbies appeared. They had monitors on their chests, and they dispatched DMs. They were four of Taipei's government employees who had been laid off. No matter how hot the day or how heavy the rains were, they worked hard in the parking lots just to have stable work. But then the government shifted the operating rights to outer companies. This is a film about their anger to politicians who did not keep their words.

我們或許都是植物。植物有根，離不開自己的土地，待不慣異鄉的泥土。大地以不同的樣貌循環出現。100 年前，口湖地區潟湖與濕地交錯，被記錄在史料中，潟湖漸漸消失，良田出現；20 年前，上天決定把它收回，良田消失，濕地再現。旅人視之為美好風景，卻是當地居民的苦難。雖然大地得以休養生息，但離鄉的子弟卻得牢記家鄉的貧瘠...。
Kouhu is a place where land disappears and reappears in the course of history. 20 years ago, wetlands reappeared, turning the residents of Kouhu into one form of “climate refugees”. What visitors regard as beautiful scenery is in fact sorrow of the local residents. While nature gave the land a chance to recuperate, the people who were forced out of the land carry the memory of impoverished homeland forever.

1949 年，在國民政府建立台灣兵役制度之前，孫立人將軍號召成立台灣新軍。當時正是反共抗俄的年代，為了保衛大台灣，4000 多名熱血青年，被抽籤或志願參加「台灣軍士教導團」，在高雄接受軍事訓練，期待日後能擔任新軍幹部。但不久，新軍突然接到了「歸休」命令，要他們暫時「歸去休息」。誰知這一待命，卻過了50 多年都沒有退伍...
This film delivers the story of some 4,000 young Taiwanese menwho enlisted for the army established by General Sun Lijen in 1949. Receiving a short period of basic military training, they were informed they could return home to wait for reentering active service. However, they have never been officially discharged up to this day…