獲獎無數，並且入選「電影筆記」， 2000 年評選的電影史上最重要的 100 部影片。

影片以美籍立陶宛實驗電影大師 Jonas Mekas 引用的「蝴蝶效應」理論揭開序幕，「假始有一隻蝴蝶在中國振動翅膀，它的振動，即使再細微，也將對世界所有其它地方產生影響 ... 」。曾經以《遷徙 - 暫留》（ Middle of the moment ）一片和 Fred Frith 的音樂，在第四屆紀錄片雙年展中風靡無數觀眾的 Nicolas Humbert 與 Werner Penzel ，早在 1990 年的《邊境音暴》就選擇以兩年的時間跟隨英國即興吉他樂手、作曲家 Fred Frith ，橫跨日本、紐約、倫敦、萊比錫、蘇黎世等地去「尋找聲音」，一部優美的公路電影於是展開，美到讓觀眾永遠不想停止。 Fred Frith 的音樂向來以跨越類型、國界與無法歸類著稱，永不疲倦的好奇心讓他不斷地嘗試各種不同的音樂經驗。他的音樂直接了當地影響了本片導演對影像的處理。音樂、影像與創作思緒間此起彼落，展翅翱翔。從來沒有一部影片像《邊境音暴》能夠這樣自由，並且以愉悅的步伐暢談創作的苦澀，令人在美妙的樂音中神遊、感動、潸然落淚。它不是一部傳記片，而是一部關於音樂、創作與人生觀的影片。三者緊密結合，無法分離，就像 Fred Frith 在一次影片放映結束後與觀眾對談時所說：「對即興創作來說，必需能夠將自己清空，不可以讓音樂去遷就既定的方向或結構。最重要的是要能夠接收到所有周遭發生的事物，並且接受它們。我每一次都是在面對不同音質、空間、觀眾的情況下表演」。 Nicolas Humbert 與 Werner Penzel 的影片亦是如此，細心傾聽、觀察入微，卻又隨時準備再飛。影片因此有一個副標題《一段九十分鐘的賽璐珞即興演出》（ A ninety minute celluloid improvisation ）。結局時，地鐵上的老人是舉世聞名的攝影大師 Robert Frank ，當然，又是一個無疆界組織會員國的成員。

官方網站： http://www.cinenomad.de

In this film, two forms of artistic expression, improvised music and cinema direct, are interrelated. In both forms it is the moment that counts, the intuitive sense for what is happening in a space. Music and film come into existence out of an intense perception of the moment, not from the transformation of a preordained plan.