◎ 1961 BAFTA Film Award 英國電影電視藝術學院最佳影片提名

被尊為紐約地下電影重鎮的約翰•卡薩維蒂，早年拍攝的作品向來都是影迷爭相傳頌的盛事，特別是處女作《影子》更被讚譽為美國獨立製片的經典代表作。一對非裔美人兄弟努力想成為紐約的爵士樂手，而他們年方二十，膚色較淡的同父異母妹妹掙扎著「希望」融入上層社會的白人女性社交圈。片中帶出美國這個大鎔爐隱藏的種族歧視和女性角色的刻板化等問題，並速寫紐約「垮掉的一代」（ Beat Generation ）年輕族群反彈傳統中產階級價值觀的邊緣虛無狀態。前衛爵士樂手查爾斯明格斯特地為本片做了一首極富詩意的「時代廣場的鄉愁」，自始至終瀰漫一股印象主義的傾向，貝斯不停地跳躍，自在地描繪那骯髒而迷亂的時代廣場。卡薩維蒂是一位極具傳奇色彩的獨立電影導演、編劇兼演員，被認為是一名天才和夢想家，一生留下許多實驗性很強的作品，大多是由他獨資拍攝，因此也擁有一般好萊塢電影無法得到的最大程度的創作自由。他擅長運用非職業演員的即興發揮，《影子》的演出者基本上都是親朋好友，就連影片角色的名字都是這些朋友們的真實姓名。質感粗糙的影像，不受陳規限制的即興手法，使他的電影像爵士樂一樣自由隨性。這部片是卡薩維蒂在電台節目中向聽眾呼籲小額捐款，讓他將手邊發展的故事拍成電影，點滴集資而成拍攝的，讓人佩服他的獨立製片精神。

因為揚棄好萊塢的製作與資金模式，他一邊演電影和電視劇，一邊自費拍攝新片《面孔》 (‘68) ，費時五年才完成，獲得大眾和獎項的認可。台灣唯一放映過的《女煞葛洛莉》 (‘80) 是卡薩維蒂後期的商業代表作。他也是一位非常成功的演員。卡薩維蒂對電影創作者影響深遠，馬丁 •史 科西斯就是看了他的電影才產生了創作的欲望，他說：「如果有電影能夠捕捉人生，我想那就是卡薩維蒂所拍的一切作品」。專門表揚獨立電影精彩傑作的著名「獨立精神獎」就特別以他的名字為名，獎項的地位相當於奧斯卡的終身成就獎。

Cassavetes' first film and one of the seminal works of the American independent cinema. Two African-American brothers try to make it as jazz musicians while their light-skinned sister struggles with issues of "passing." An experiment in improvisational filmmaking. This film is included in the National Film Registry.

*Preservation Funded by The Film Foundation and the Hollywood Foreign Press Association