下課時間，每個小朋友都被家人接走了，只有左手上了石膏的一年級小女孩孤零零地等不到媽媽。她打電話回家卻沒人回應，只好在老師許可下搭了中年機車騎士的便車前往每天與媽媽一起搭車的巴士站，不料上車後卻沒看見媽媽蹤影。車上乘客來來去去，坐立難安的小女孩，焦慮之情全寫在臉上。忽然，她不耐煩地對著鏡頭大喊「我不演了！」隨即拿掉道具用的石膏手，快步下車。原來影片先前的四十分鐘是在拍戲，現在還差一個鏡頭就可以結束，女主角Mina卻鬧脾氣罷拍，多虧導演靈機一動，馬上指示攝影人員尾隨Mina，記錄下她一路回家的真實狀況。

延續首部作《白氣球》的優良傳統，賈法潘納希的第二部導演作品再度以一個精妙的三百六十度長拍揭開影片序幕。從戲中戲裡下課等不到媽媽而決定自己回家的一年級女生，到受不了拍戲程序繁瑣而中途罷拍走人的二年級女學生Mina，再到與賈法潘納希接連合作兩部電影的素人演員Mina Mohammad Khani，演員在三重層次中不斷轉換的身份以及和導演、劇組間的交互對應，竟然很巧妙地憑藉著「罷拍的Mina」身上忘了取下的拍片用麥克風所導致的音畫分離，進行了一場針對「真實人生v.s.虛構戲劇」既是解構也可能結構的曖昧辯證。

《誰能帶我回家》不似《白氣球》由恩師阿巴斯跨刀編劇，但自編自導的賈法潘納希如此有意識地模糊紀實與虛構間界線的作法，卻令人想起阿巴斯最著名的「村莊三部曲」—《何處是我朋友的家》、《生生長流》及《橄欖樹下的情人》，第二部曲之於首部曲，第三部曲再相對於第二部曲，後作各自成為前作形式上的解構和意義上的延伸，在天衣無縫的後設框架中流露出電影創作者對於影像美學與意義的不斷自我思索。如果說《白氣球》看似簡單童趣卻未流於膚淺宛若《何處是我朋友的家》，那麼原名中譯應為「鏡子」的《誰能帶我回家》無疑是向《生生長流》致敬之作，藝術手段與現實人生之間，可以是反射∕鏡像，也可以成為再現，或是重構。米娜最終將麥克風交給介紹她演戲的文具店老闆後轉身回家、關上門，於是成為全片最耐人尋味的動作，身為觀眾的我們與片中劇組成員此刻再也無法看到、聽到她了。米娜看似簡單的回家之路，原來是一場論述創作本質的核心旅程。

A young girl leaves school and discovers that her mother is not outside waiting. She boards what looks like the correct bus, but eventually realizes that she has gone the wrong way. A friendly driver begins to help the now irritable child. Suddenly she stops and announces “I don't want to play this part anymore.” The film surprisingly becomes about making a film. The girl continues to be filmed without her knowledge… Neat twists from the director of the award-winning The White Balloon.

Solmas（伊朗文「永恆」之意）在醫院產下女嬰，她母親憂心自己女兒、孫女該如何面對接下來的命運。醫院之外，三個越獄成功的女人試圖打電話尋求援助，Maedeh不小心被警察逮住，Arezou（伊朗文「希望」之意）沒有勇氣回家，最年輕的Nargess（伊朗文「花朵」之意）則是充滿期待準備搭公車返鄉與男友成親，卻遇上警察臨檢倉皇而逃，她想找另一個出獄的牢友Pari幫忙，對方卻因懷了被判處死刑男友的孩子而自身難保。Pari在街頭親眼見證一個走投無路的單親媽媽把女兒拋棄在旅館門外，彷彿預見自己的未來。這名單親媽媽稍後茫然地搭上了別人的便車，這才發現自己是警方「釣魚」的對象，後來她趁亂逃脫，警方又抓了一名阻街女郎充作業績。入夜時分，監獄門開，這幾個女人都在裡面。

《生命的圓圈》藉由幾個女性角色亟欲返家未果的遺憾，呈現伊朗女性的集體困境，核心上延續導演前兩部作品的社會觀察與人道立場，形式上卻更大膽地從純然的寫實主義中轉身，借用馬克斯歐弗斯的《輪舞》形式安排片中女性偶然交會，以她們的無從歸屬借喻當代伊朗女性依舊無解的悲情原罪。賈法潘納希照慣例設計了兩個前後呼應的長拍鏡頭，同時也呼應了本片原名中譯「圓圈」的宿命意象。影片的開場是醫院產房的窗口被打開，時間為白天，收場則是同一天晚上，鏡頭先是以近乎三百六十度旋轉帶出牢房裡女人的黯淡神情，警衛對著小小的窗口呼喚蘇瑪這個自始至終未曾現身的名字，卻無人回應，然後窗口被關上。從出生即註定無法掙脫的囚禁象徵，令本片的寓言色彩益顯濃厚。

賈法潘納希的作品與恩師阿巴斯相較之下更具現代都會氣息，整體大環境如何隱晦地影響個人，一直是他的關注所在。《生命的圓圈》裡不同階層、年齡、身份的女人不僅互為鏡像，映照彼此，更隱隱和賈法潘納希前兩部作品中的女性角色聯合輪舞。不過，賈法潘納希曾在訪談中強調，《生命的圓圈》並非單單意在批判伊斯蘭文化對於女性的壓迫問題，因為它們並不是伊斯蘭教的專屬，而受壓制的對象也不只是女性，其實更是所有伊朗人（透過不同年齡、階層來暗喻這個國度的過去、現在與未來）的共同處境。其中當然也包括遭伊朗政府限制二十年不得拍片，與片中眾女性境況如出一轍的他自己。

Several women are in troubled situations, some on the run. Their crimes are vague, their guilt or innocence unimportant. Their paths cross, and the suspense rises in their intrigue-filled lives. Their world is one of constant surveillance, bureaucracy and age-old inequalities. But this stifling world cannot extinguish the spirit, strength and courage of the circle of women.

名導賈法潘納希曾經擔任過大師阿巴斯基亞羅斯塔米拍攝《橄欖樹下的情人》時的副導演，也曾和阿巴斯合寫了他導演處男作《白氣球》的劇本，2003年阿巴斯編寫了《血染的黃金》的劇本，再度交由潘納希負責掌鏡。這部作品鮮明且有力地批判了伊朗社會中的貧富落差與封閉威權，也因此，雖然這部片在坎城影展贏得了「一種注目」的評審團獎，卻被當局認為太過於「陰暗」，而無法在伊朗本地上映。而即便它在美國映演後廣受好評，卻也無法代表伊朗角逐奧斯卡外語片獎。

故事從一場失敗的銀樓搶案開始，再回過頭去描述這名失控的搶匪，在犯案前幾日的生活，他是一名因病退役又長期服藥導致浮腫的男子，現在在當披薩的外送員，業餘也常兼任機車搶匪，掠奪路邊婦女的皮包。這天，他和同夥在皮包裡翻出了一張鉅額的珠寶收據，於是心生歹意決定策劃洗劫銀樓。
倒敘的手法讓影片籠罩著一股抹不去的悲劇色彩，但編導並不只是單純地陳述一個搶匪的心路歷程，而是透過這個有些遲頓少話卻又帶著點怒氣的主角，進入到市井裡，揭露這其中種種難堪陰暗的一面。我們透過鏡頭，看到了在同一個社會中的兩個世界，有上層紙醉金迷的奢華，也有底層艱辛無奈的怨懟，同時也洩漏出一股在威權體制下的沉重氣氛，男主角從側身漠然的觀察，到宛如爆發般的親身涉入，導演不強加解釋，帶點跳躍的筆觸，讓其間的心路歷程轉折更耐人尋味。

影片同時保有阿巴斯作品中，取材自日常生活與對話的瑣細趣味，讓小人物的面貌因而極為生動，而賈法潘納希對於社會的觀察以及對於體制的批判，也同樣清晰地表現在影片裡。演出男主角的素人演員，本身就是一名罹患妄想型精神分裂症的患者（影片中並沒有特別提及他所患的疾病），賈法潘納希藉由他表現出的某種脫離社會、恍惚的特質，產生出獨特的疏離感，看似冷眼旁觀、沉著壓抑，卻反而能讓微小的情緒振動得以放大，激發出創作者企圖傳達的緊繃壓力與深沉慨嘆。

Ａ murder and a suicide occur early one morning in a jewelry store. Behind this headline lies the story of a desperate man's feelings of humiliation in a world of social injustice.

2006年在德黑蘭舉辦的世界盃預賽，足球場外的對抗可不比足球場上的競賽來得遜色呢！六個狂熱足球的伊朗女孩，為了親身感受球賽現場的激昂快感，不惜違反政府禁令，打扮成男孩混入球場，不料卻還是被負責維安的年輕軍人們抓到，遭拘留在球場外等候上級的裁示。聽著場內令人熱血沸騰的歡呼叫喊，女孩們蠢動不安的情緒，與阿兵哥苦悶無奈的心境，在場外開始一波又一波的震盪。

靈感來自於導演賈法潘納希那個有足球狂熱的女兒，她正如同片中那些女孩般，執意要到球場去看比賽，但在伊斯蘭革命之後，保守的伊朗政府為了避免運動場上常不得不縱容的言語暴力，會汙染女性的身心，於是嚴格禁止女性參與現場球賽，使得足球場的大門成為另一個性別無法跨越的難關。

賈法潘納希原本就擅長以小小的平凡生活題材，做足對於當下社會或世界以小喻大的觀察與批判，在這部原名「越位」（足球術語）的小品喜劇電影中，潘納希同樣全部以非職業演員演出，並徵詢她們真實的想法意見，加入到劇本裡，拍攝時也大量捕捉了這些年輕男女們的真實情緒反應（影片也在比賽實地拍攝），讓故事也跨越了界限，有了更逼真的質地。

而向來很有政治敏感度的潘納希，自然會以這樣的題材，呈現出伊斯蘭社會中對女性的不合理與不公平待遇，但他又並非嚴肅又憤怒地吶喊，反而透過男孩（阿兵哥）與女孩間微妙可愛的互動，帶出人性化可親的一面，更凸顯出差異對待制度的荒謬，其中一場阿兵哥護送女孩去廁所（球場沒有女廁）以及女孩脫逃而後又折返的戲，還有那彷彿有著些許璀璨希望的結尾，就可看到這種靈巧生動又不著斧痕的針砭。

雖然如此，這部作品卻仍然在伊朗本地因觸及當局敏感神經而遭禁演，但在海外它則得到了一致的極高好評，除了獲得柏林影展評審團大獎銀熊外，更名列多位影評人2007年度十大佳片之列，是潘納希最受歡迎的作品之一。

Who is that strange boy sitting quietly in the corner of a bus full of screaming fans going to the football match? In fact, this shy boy is a girl in disguise. She is not alone, women also love football in Iran. Before the game begins, she is arrested at the check point and put into a holding pen just by the stadium with a band of other women all dressed up as men. They will be handed over to the vice squad after the match. But before this, they will be tortured! They must endure every cheer, every shout of a game they cannot see. Worse yet, they must listen to the play-by-play account of a soldier who knows nothing about football. Yet these young girls just won't give up. They use every trick in the book to see the match. A smart comedy illustrating the violation of women's rights in Iran.

偌大的海上飄流著一艘巨大的鐵船，上頭住著一群自成社會的人民。雖然腐蝕不堪的船上物資缺乏，必須與外界以物易物來勉強供給營生，但船長Nemat依然不斷地給人民們願景。他說船上有完善的制度以及友善的人群來照顧所有人。所有居民們互信互助，不會有任何外力的干擾，可以長治久安地在船上生存。這艘漂流在波斯灣上的廢船，儼然像是座落在海上的烏托邦。

只是這海上的烏托邦並不像船長所描繪的一般美好。黑暗的政治角力總在陰暗的角落進行。為了因應船上的資源短缺，船長命令青年們拆卸船上值錢的鐵門，以及吸取尚未用罄的機油，桶裝走私到陸地上變賣。三不五時有其他組織的人要船長撤離這艘船艦，卻被船長以鐵腕之姿強行趕走。更甚者是有船員警告該船年老失修，逐年下沉，卻被船長斥為無稽之談。直到最後離開了船，來到了空無一人的不毛之地，無根的人民也只能繼續追隨船長的腳步，聽他手舞足蹈地承諾著下一個應許之地……。

《浮城記》是一個簡單卻殘酷的國族寓言，鐵船就是一個具體而微的社會隱喻。在船上每個人各司其職，相信領導者的政治神話會帶領著他們走向繁榮，卻分辨不出那只是催眠人民的意識型態。整艘船隻（政體）已然殘破不堪，船長Nemat（政治人物）卻繼續招收著新的移民以壯大自己的聲勢。在承諾著更美好明天的同時，卻不斷地向資本主義變賣船上有價值的物資來爭取苟延殘喘的時日。直到某天，政治的謊言被拆穿，人民不得不移往狀況更糟的土地繼續生存。此時我們會發覺，真正不死的，其實就是政治家的謊言。

《浮城記》的國族寓言適用於任何以信仰取代現實生活的國家政體。政治人物靠著三寸不爛之舌，面對著一片荒涼，仍然可以對民眾許諾著虛假願景。而被意識型態國家機器洗腦已久的人民，也只能繼續相信政治人物的謊言，在荒蕪之地中尋找流著牛奶與蜜的應許之地。雖知，已不可為。

Some poor people in the Southern coasts of Iran do not have any place to live, and thus, they reside on an old, abandoned ship in the sea. Captain Nemat, their chief, tries to persuade the ship-owner and the official authorities not to get the ship back. On the other hand, he is selling the iron parts of the ship piece by piece. “Iron Island” is the story of those whose ignorance makes them simply trust those who are always ready to abuse their trust.

2002年，伊朗導演阿巴斯拍攝了電影《十》（”Ten”），以一名德黑蘭的女計程車司機（瑪妮亞艾卡芭莉飾演）為主軸，在車上裝攝影機，聚焦拍攝十段她與乘客的對話。這十名乘客裡頭有她的小兒子、被拋棄的新娘、特種營業女子……等其他人。藉由紀錄片的鏡頭，揭露伊朗女性備受歧視而鮮為人知的社會地位。

六年後，當年飾演女司機的伊朗女導演瑪妮亞艾卡芭莉罹患了癌症。為了紀錄對抗病魔的過程，瑪妮亞艾卡芭莉採用了電影《十》的形式，再度坐上車子，與已經長大的兒子、姊妹，以及親友們對話。經由攝影機的紀錄，讓瑪妮亞艾卡芭莉經歷了一場像是「戲劇治療」的療程。透過語言的交流和與親人間的互動，讓身體裡頭壞死的部份徹底死去，而不是以「生」的一部份苟延殘喘的活在自己體內，然後讓新生的部份活絡過來。

瑪妮亞艾卡芭莉自陳，「要揭露心中真實的情感是件非常困難的事。這部影片反映了我自身的內在經驗。」即便再困難，瑪妮亞艾卡芭莉還是決定把心裡話說出來。透過鏡頭的架設，讓「自我」的角色從現實生活中跳出來。攝影機成為另外一種視野與觀點。原本現實世界的她成為另外一個客觀世界的紀錄片「角色」，記錄著瑪妮亞艾卡芭莉扮演瑪妮亞艾卡芭莉這位女導演∕藝術家，審視她的生活與內心世界。化療與戲劇治療同時進行，然而在鏡頭的流動下，我們則見到回教世界對於女性自主最血淋淋的壓抑與歧視。

瑪妮亞艾卡芭莉因化療而掉光頭髮。為了掩飾自己的容貌，她用頭巾包住頭。卻在途中被交通警察臨檢，批評她的妝扮像男人，直到瑪妮亞艾卡芭莉說明了自己的病情，交警才倖倖然的離開。而在與家人的對話裡頭，一名喜歡歌唱的女子被另外一名保守的長輩痛斥「愛做白日夢」，斥責她如果成為歌手，將無法接受鎂光燈後的孤單。安身立命最好的方法就是做個普通的女人。整個民族都在教導女性不要追求自我實現。除了國家機器的約束，連女人都在為難女人。

艾卡芭莉將她與內在疾病和外界歧視的抗爭並陳比較，形成強烈對比。備受詰難的女性地位在流動的攝影鏡頭下殘酷又寫實地呈現，令人不忍直視。

In this sequel to Abbas Kiarostami`s “Ten”, Mania Akbari, the leading actress of the film, again drives a car and talks to her son, her sister and other people. Her situation in this sequel differs because Mania is suffering from cancer. As the disease progresses she’s unable to drive. So she sits in the back of the car and the conversation continues. She becomes weaker through her illness and unlike “Ten”, the camera for “10 + 4” has to follow her wherever she goes. This is a totally new experience in which the director is being directed by her cancer in the process of making the film.

Ghobad、Jahan和Nezam三個年紀、背景截然不同的男子，離鄉背井來到伊朗南方的Oslouyeh討生活。這個有著世界上最大油田的區域，因為外地移民的持續湧入，以致生活條件與工作機會更形艱困。由於無法負擔住宿，他們三人共同承租了一個海邊的閒置空油管，作為睡覺、聊天、分享生活一切的所在。在這片充滿石油和瓦斯的應許之地，無論做的是最底層的清潔工作，還是專載高階白領主管的計程車司機，每個人都只能咬牙苦撐下去。彷彿唯有在閒暇時偷空到海邊游個泳，或是到專賣名牌的服裝店試穿拍照自娛，又或者把辛苦賺來的錢塞進廉價布娃娃中縫好寄回家鄉，才能感覺到踏實的存在感。在這些異鄉遊子的腦海中，其實還存放著太多太多的夢想，然而就跟遠方高空過度超現實的火焰一樣，虛幻飄渺而不可得……。

本片編導Vahid Vakilifar出生於1981年，曾經擔任多部長片助理導演，他的首部劇情長片之所以決定以半紀錄片的形式拍攝煉油廠的底層生活，乃是因為某次走訪當地進行影像記錄，驚訝於在生存環境如此不理想的狀態下，這群人依舊能保有一股來自「人」的溫暖熱流，於是起意以影像創作去探討發展中國家在邁向工業化的過程中，無法避免的種種失落與自我混淆。除了飾演計程車司機Jahan的是專業演員之外，其他主次要演員全都是當地工人。由於題材深具人道精神，也因此獲得專門贊助發展中國家新銳導演的長片計畫，以鹿特丹影展創辦人為名所設立的Hubert Bals Fund（HBF基金）支持。

Vahid Vakilifar與攝影師Mohammad-Reza Jahanpanah毫不畏懼地運用長時間鏡頭、空景畫面與特寫，堆積出隱藏在這群移工木然神情背後的情緒流轉。人性情感的內在波動與外在冰冷地景地物的微妙對應，不由令人想起賈樟柯2005年的劇情片《世界》，一部對於北京全球化現象深刻觀察的傑作。或者應該說，有別於阿巴斯、馬克馬巴夫、賈法潘納希等前輩對於當代伊朗政教社會歷史的詮釋觀點，Vahid Vakilifar的崛起與獲得肯定，象徵著21世紀數位世代新伊朗電影（偏向歐洲電影美學）的已臻成熟，即將展開下一個全新的十年。

Ghobad, Jahan and Nezam, three men in pursuit of a better life, leave home and head for Oslouyeh, one of the richest gas producing regions in the south of Iran.
However, the difficult living conditions together with the low salaries oblige them and others to find shelter along the disused sections of the pipeline.
The group of workers manage to create an atmosphere of camaraderie despite the difficult conditions with which they are faced.

伊朗南部波斯灣沿岸的一個美麗村落，居民不再捕魚，而是集體從事海上走私。男人們駕了船去將走私品載過來，全島不分男女老少必須在警察趕來前敏捷地將各種走私品搬回家裡藏好，再經由中介商轉賣給更偏遠的離島居民以賺取差額。當地男孩Motoo的父親在協助偷渡的過程中失去聯絡，留下大腹便便的妻子與滿懷心事的女兒，鎮日等待一家之主的歸來。常來村子載運走私品的中介商與夢想成為足球選手的Motoo成為了朋友，中介商的妻兒住在德黑蘭，成天想著移民，平日只靠著電話聯絡的夫妻倆日漸失去交集。為了賺取更多的錢照顧家人，為了確定父親的下落，某一日，Motoo決定違背他與母親的約定……。

《冷靜下來，數到7》在2009年與戴立忍的《不能沒有你》、中國獨立電影導演彭韜的《流離》、日本導演藤隆嗣的《不燈港》、印尼導演Edwin的《瞎豬想要飛》等十四部片共同角逐鹿特丹影展專為青年導演設立的最高榮譽金虎獎（VPRO Tiger Awards）三個名額，最終與韓國導演梁益俊的《窒息暴戾》、土耳其導演Mahmut Fazil Coskun的《錯誤的玫瑰經》共同獲獎。該片獲得2009年鹿特丹國際電影節最高榮譽金老虎獎以及1萬5千歐元的獎金。

同時身兼《冷靜下來，數到7》導演、編劇、製片和剪輯多職的Ramtin Lavafipour，在電影的開場先是以不凡的場面調度呈現島上住民集體走私的視覺奇觀（令人想起馬克馬巴夫的《尋腳冒險記》空降義肢的超現實片刻），藉以「掌控」觀眾內在的波動起伏；隨後，透過Motoo╱中介商這兩個分屬在地人╱外來者的身份背景的對應，以及他們之間日漸培養出來的父子情感，將這個故事導向典型成長電影的敘事核心，再深刻描繪Motoo對於離開島嶼（也就是成長電影中慣見的封閉小鎮變形）的熱切渴望，可謂完整兼顧了奇觀與細節。值得注意的是，本片的紀實風格除了令故事尾聲的悲劇氣息更顯沈重，同時還帶有對於「傳統」生活逐漸被時代（西方科技文明，走私貨物全是西方進口的電器用品）淘汰、瓦解的尖銳批判。

On an island to the south of Iran, the lives of several people are unintentionally linked to one another: the father of a thirteen-year old boy named Moto, who having smuggled a few people out of Iran has yet to return home; Moto himself, involved in smuggling, on the lookout for his father; another man, a smuggling go-between, with a wife and child living in Tehran. This latter is exasperated with his wife's intention of emigrating and feels helpless as he loses his last hope for a better life. Finally, there is a newly-wed bride whose husband has left her on the first night of their marriage!

自由戀愛或許美好，好萊塢電影也常拍攝有情人終成眷屬的愛情類型片。但如果因為國家機器的外力因素而導致的愛情悲劇，才是電影中最動人的元素。《就讓我愛吧！》是一部浪漫純愛又椎心刺骨的伊朗愛情電影。

Mahi是名住在伊朗北部的平凡少女，她與家人住在一塊，過著保守又平靜的生活。只是那生活的平靜，在Mahi愛上了到北伊朗非法工作的阿富汗少年Heiran而開始產生變化。他的舉手投足，以及主動邀約都讓Mahi那懷春的少女心蠢蠢欲動。幾次偷偷摸摸的約會下來，二人的情事被父親發現了。從小將Mahi視為掌上明珠的父親自然反對這段感情。不但視Heiran的善意為無物，還在某次Heiran上門提親時把他趕出家門。只是任性的Mahi執意要和Heiran在一塊，甚至發狂似的為愛遠行，長途跋涉到遠方的大城市，只為了見Heiran一面。Mahi的祖父被她的情意所感動，瞞著Mahi的父親偷偷搓合這對命運多舛的小情侶。

Mahi和Heiran如願地結婚了。只是從結婚的第一天起，厄運就盯上了他們。Heiran非法居留的身份，以及Mahi涉世未深的天真與無知，在面臨到國家機器的監督，以及柴米油鹽的壓力。他們是否能夠攜手克服難關，平順地維持他們的婚姻呢？

《就讓我愛吧！》是部淒美動人的伊朗愛情片。它以純潔如白紙的青少年戀愛做為開端慢慢鋪陳，從小倆口如何對抗家庭與政經體系，奮不顧身地執意在一塊。到結合之後又被迫被國家機器給拆散。純愛的片段甜蜜地令人心頭一暖，殘酷的現實卻又粗暴地撕裂觀眾的心。待在一個國家利益大於個人意志的環境裡頭，所謂的「自由戀愛」根本就是遙不可及的天方夜譚。

我們或許無法理解每個國家對於宗教、政治與身份證同的問題，但是透過愛情這個普世價值的呈現，我們感受到了同樣的壓力與悲傷。導演Shalizeh Arefpour以細膩的手法，描寫Mahi與Heiran兩人追求愛情的過程。雖然結局可能不像一般的好萊塢電影的Happy ending。但悲傷淒美的韻味足以讓人回味再三。

During the rule of the Taliban in Afghanistan about 3 million Afghans, who were mostly illegal immigrants, entered Iran; causing numerous problems for the Iranian society to accept them. This film is the story of a 17 year old rural girl by the name of Mahi, who comes from a war-stricken family in the southern Iran. Mahi falls in love with an Afghan student named Hairan, who has come to their village to work. But Mahi's family being strictly against her marriage to an Afghan, forces Mahi to choose one between her family and an Afghan lad.

兩個小男孩偷了一台錄音機，裡面有著小女孩Parisa最珍視的東西－已過世父親的錄音卡帶，她決定要把收音機拿回來，她夥同鄰居男孩Meisam去追查這兩個男孩，然而這台錄音機卻帶領著兩個男孩，開始了一段奇特旅程，他們沿途想賣掉這台錄音機，全然不知錄音機的意義為何…

影片輕盈而且樸實，鏡頭生動的描繪了城市、街道、市場的面貌，看似是一部單純的頑童偷竊故事。男孩們拾荒而生，僅只想用賣掉收音機的錢，去買新的一台手推車，至此隱含對伊朗貧窮的社會批判還是顯露無遺。錄音機在本片的意涵也相當有趣，不但內含著令人懷念的過往傳統（父親的錄音帶），也象徵著某種壞掉、無法放送，僅存剩餘價值的機器（國家）。

而對照Meisam想說服生病祖母拿出她個人的收音機，偷錄音機的小男孩Mohammad卻是別有用心，甚至帶點純情。男孩對於女孩的某種曖昧情感，也豐厚了影片的感情層面，由童真青春，再轉換至家族回憶，跨到了對立與互相包容的暗喻。片尾流露出來的某種童真與成長氣味，堪稱延續自許多只存在伊朗電影才有的魅力，而那份迷人的深度，貧窮生活的樂趣，以及孩童遊戲的無傷大雅，也軟化了影片的社會議題，小女孩優異的眼神表演，讓整部片更蛻發出不同的深度。

導演撒瑪尼伊斯馬蒂1974年出生於伊朗的沙漠城市Yazd（也是本片拍攝地點），本片為他的處女作，雖然扎曼尼已經用兒童故事來逃避嚴厲的電影檢查制度，僅是寫實描繪穆斯林傳統社會的處境，而題材也並無特別觸及到禁忌或法令，但最終仍因審查不過而無法上映，於是本片在伊朗便成為著名的地下電影。

When two boys steal the family cassette player Parisa has snuck out of her house, they also get her most prized possession - a tape with her dead father's voice on it. Determined to get it back, the young girl enlists a friend to help track the boys down. Meanwhile, the cassette player itself goes on a rather incredible journey. In this meditation on the way in which little things can take on huge importance, writer/director Ali Zamani Esmati coaxes quietly touching performances from an extremely young cast.

《貞操風暴》是第一部上映後被伊朗警察扣查的電影，故事描述女學生Elham失去貞操之後，男友又不想娶她時，她陷入了ㄧ個絕望的狀態，但兩人仍有情誼，基於在伊朗社會下，失去貞節是罪大惡極，於是兩人想鋌而走險，重建處女膜，但整部影片場景也因而幾乎完全發生在看守所內…，而父親在傳統的束縛下，也決定做出激烈的手段。

本片為撒瑪尼伊斯馬蒂第二部劇情長片，他的手法跟論點都較上一部作品顯得更加成熟而具批判性，女主角設定為一位聰明、受良好教育的年輕女子，這種知青的背景，讓影片更飄散出一種伊朗天空下，社會道德觀對於新一代的加害感，也讓電影對那種社會傳統對女性不公的命題拓展得更為寬廣。影片質疑了伊朗穆斯林社會體制下的女性悲劇，不時出現攝影機尾隨女主角跟拍，不但流露出女主角的無助、惶恐、無處可逃，更顯露出男性角色（父親及男友）對於女性角色基本人權的黯然漠視跟加害。人性處在這種父系威權體制社會下，行為也會猶如某種生命共同體般，突顯無路可退的無奈。

相形於歐美民主國家的電影創作，影片中道德批判已屬溫和，但放在伊朗境內，卻仍是極大的意識形態挑戰，伊朗藝術家多年以來一直嘗試開拓封閉的人權處境，期許讓國外的思想及信念能夠傳入國內，或者外國能體會伊朗的處境，然而電影工作者或藝術家卻持續因創作而被關起來，撒瑪尼因本片被警方逮補，並扣留電影相關所有資料長達四個月，電影最後的長鏡頭，更是如同冷眼旁觀一般，聚滿了動人的張力與不忍。本片同時也由大導演賈法潘納希擔任共同剪輯師。

Elham, whose boyfriend is going to leave her, is facing a problem. She is not a virgin anymore. To have a bright future in the Iranian society, he must handle the situation.

Now her boyfriend decides to do something for her by the help of two of his friends.

Director's note:
It's been years, Iranian artists trying to open the door, let the light out; but locked up for making art. THE ORION couldn't make its way out because of its attitude toward lack of freedom in Iran. I was arrested by the police and for four months the whole materials relating to the film was in their custody. THE ORION is first film that was arrested by security police in Iran.