《新浪潮在紐約》是導演艾莫斯‧珀將法國新浪潮帶入紐約創作文本的企圖之作，與另外兩部完成於70年代的作品《 The Foreigner》及《Subway Riders》，可視為艾莫斯的地下三部曲。

　深受法國新浪潮所影響，尤其是高達1960年的經典影片《斷了氣》，片中純真浪漫、自由放浪不拘的思想，與當時艾莫斯所處紐約東村所瀰漫的氣氛類似，以此為創作出發點，艾莫斯亦以此作品向高達致敬。影片故事圍繞由當代美國知名畫家Duncan Hannah所飾演的攝影師Rico，他浪漫地以為他可以用照相機為武器，將紐約當作是巴黎，幻想自己是名演員楊波貝蒙，終導致他注定失敗的命運。《新浪潮在紐約》片中的意義，皆來自於導演對《斷了氣》的詮釋，影片中男主角的失敗，呼應當年法國新浪潮的崛起：當年新浪潮導演們，企圖模仿道格拉斯‧塞克(Douglas Sirk)及霍華赫克斯(Howard Hawks)等人的作品未能成功，卻因而造就了新浪潮的誕生。意圖在紐約創造法國新浪潮便是艾莫斯的原創構想。

　1975年艾莫斯與Ivan Kral合作的龐克音樂片《茫然的一代》(The Blank Generation)，可視為「無浪潮」(No Wave Cinema)運動的先鋒之作，影片紀錄早期紐約龐克搖滾樂團Richard Hell、Patti Smith、Talking Heads、Television等的演出。興起於70年代中期的「無浪潮」運動，為來自於紐約東村音樂藝術圈，不同領域如樂團藝人，詩人，畫家及演員等的創作者，以結合B級電影類型元素（槍，女人…）、前衛電影及法國新浪潮的風格，創作出活躍鮮明的美國藝術電影，並且堅持完全獨立放映，刻意避開商業體制。當年無浪潮運動曾招致批評，認為是對50年代前衛藝術之複製，但近年來在電影學者重新審視之後，其學術上的價值與對當今獨立製片的影響，卻不容被忽視。導演艾莫斯•珀2007完成最新作品《Empire II》，重拍普普藝術大師安迪•沃荷1964年，長達八小時，以單一鏡頭拍攝紐約帝國大廈之作《帝國》。

　“The three films—Unmade Beds, The Foreigner and Subway Riders—represent a kind of trilogy. The first is a European film made in New York City, a reinvention of the nouvelle vague in the context of New York. I wanted to start where Godard started, to go back to basics: innocence, romanticism, bohemianism, all the things that made up New York City for me at that time. It is the story of an artist: a medium, an ego, and a changed society. He thinks his camera is a gun, he thinks he is Belmondo, and he thinks New York is Paris. His fate is therefore doomed. So when Godard and his pals at the Cinemateque saw Sirk, Hawks, et cetera, they tried to make films like that—but they failed. Instead they created the New Wave. My attempt created a kind of New Wave in New York." —Amos Poe, 1982