法斯賓達飾演的皮條客小混混法蘭茲非常依賴妓女喬安娜（漢娜席古拉飾），他因拒絕加入幫派而遭到毆打。他喜歡上英俊的殺人犯布魯諾，甚至願意和他分享女友喬安娜。幫派組織唆使布魯諾殺人，並設計法蘭茲成為共犯。最後他們計畫搶銀行，喬安娜想恢復她和法蘭茲的關係而向警察告發布魯諾，搶劫的混亂過程中，布魯諾遭警察射殺，法蘭茲和喬安娜設法逃跑…。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　法斯賓達的首部劇情長片證明這位年輕導演非常清楚他想要的敘事內容與手法，與當時盛行的特藝彩色（Technicolor）炫麗風格的商業電影截然不同，本片冷調的黑白攝影與劇場風格，讓柏林影展首映現場的觀眾無所適從。年僅24歲的法斯賓達面對映後媒體不友善的質問，表現出極度的自信與篤定，預示他日後不凡的導演才華。在拍攝本片之前，他與慕尼黑「反劇場」劇團合作的作品已讓他在藝文界小有名氣，然而與其他同期新導演相較，法斯賓達的首作顯然受到較多的質疑和批評。　　　　　　　

　　　　法斯賓達對偵探片情有獨鍾，他想藉本片講述人遭受壓迫，追求自由的故事。法斯賓達表示這部片並不是關於某人殺了六個人，而是關於無所適從的可憐蟲，一無所有，也從沒有人給他任何機會。他還提到：「我要人們體會我所感受的憤怒，這部片才會好看。」本片題獻給法斯賓達喜愛的法國導演夏布洛、侯麥、同儕導演史特勞普（Jean-Marie Straub）與義大利電影《A Bullet for the General》的兩位主角Linio和Cuncho。　　
　　　　
　　 即使在好萊塢偵探片類型的佈景陳設下，本片中的幫派份子不過是窮酸的小混混，言行舉止仿效亨佛萊鮑嘉的銀幕典型。這些人物已經具有法斯賓達作品中心母題的因子：語言殺傷力的受害者，拙於溝通和表達情緒。他們因為耽溺於自己想飾演的角色而失敗，而這些角色是為電影而寫，在現實生活一無用處。法斯賓達表示他希望人們看過這部片之後能停下來，重新思考自己的私人感情，這樣比起他將警察塑造成壓迫者來得更具政治性，或更具激進主動的政治力道。

Franz (Rainer Werner Fassbinder), a small-time pimp attached to theprostitute Joanna (Hanna Schygulla), resists joining the syndicate. Membersof the latter beat him. Franz loves another criminal, the handsome murdererBruno (Ulli Lommel), with whom he also wants to share his lover Joanna.

However, the syndicate commissions Bruno to commit murder, and Franz isframed in order to force him to collaborate. In the end the men plan to roba bank together. Joanna gives them away to the cops. In the mix-up of therobbery, the police shoot Bruno. Franz and Joanna manage to flee.

1969 德國電影評論大獎
1970 德國電影金獎最佳電影、最佳女演員、最佳攝影、最佳劇本、最佳導演

　　　　 本片背景為德國郊區一群百無聊賴的年輕人，他們或成對出現，或結群作伴，交換看法，逞兇好鬥，喝酒度日，試著在彼此身上尋找排遣窒悶存在的可能，也厭惡彼此。他們之間的情感關係複雜，交換伴侶，腳踏兩條船…，這些都無法改變他們郊區小中產階級生活的疏離狀態。直到希臘來的善良外籍工人Jorgos誤闖他們的世界，眾人或羨慕或渴望他的性魅力，加上仇外的優越情緒醞釀之下，終於引發人性的惡意與法西斯症候群下合理化的暴力制裁—「凡事都要有規矩」。　　　　　　　　　　　　　　
　　　　法斯賓達的每部影片幾乎都是短時間內能量激發而成的產物，而不是長時間點滴醞釀而成。他的第二部劇情長片只花了九天的時間拍攝完成，可視為他導演生涯的里程碑，也是他最風格化的作品之一，無論人物刻劃、對白設定、場景調度、動作安排都讓電影產生一種形式化的反自然風格。然而首映後卻引發極大爭議，如溫德斯在《Filmkritik》雜誌撰文批評本片極度冷淡，說它是脾氣暴躁的剪接師邊切換週日晚間電視頻道時邊剪接而成的，顯然他每切換一次節目就更為憤怒。本片在當年仍獲得多項德國電影大獎的肯定。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 本片改編自法斯賓達所寫的短篇劇本，他在片中延續並強調刻意的靜止不動與劇場式的安排–場景很少，房間彷彿偷窺秀的舞台，影像完全缺乏景深，平而空洞的背景前佇立著蒼白單調如雕像的人物。本片最受批評的死氣沉沉與圖像式的安排其實傳達了法斯賓達對社會與仇視外來者情結的憤怒，而後者正是繁殖納粹謀殺惡行的溫床。影像的死寂沉痛地顯現郊區環境中已然僵化的生活，法斯賓達將之比喻為現代社會的縮影。有影評表示從未有任何一部德國電影如本片般強烈地呈現出人們依賴彼此，並濫用依賴關係，愛淪為剝削，金錢可買到一切，人們集結起來排斥外來者，而外來者的存活機會，端視他是否有被剝削利用之處。　　　　　　　　

Marie belongs to Erich. Paul sleeps with Helga. Elisabeth keeps Peter. Rosydoes it with Franz for money. They meet in the courtyard, at the pub, on theplayground, in their apartments. They get together one-on-one, in pairsor as the entire group, and they exchange their views, they are aggressive,get sick of one another, drink, get bored … That Helga, who belongs toPaul, gets involved with his friend Erich, that Peter is sick of being kept by　Elisabeth and that he takes his frustration out on Rosy, a girl of easy virtue- none of this can change the isolation of their petty bourgeois, suburbanturf. Part of this scenario is the fact that everything has its “rightness.”

It is not until　Jorgos, “the Greek from Greece” steps into their world　thatxenophobia,envy　of　his　sexual　prowess,　and　aggression break loose.Inshort: the fascist syndrome is triggered, the men get merry, gang up against　him and beat him. “There must be order.”

　　　　 從監獄釋放之後，法蘭茲與舊識重逢。他回到女友約安娜（漢娜席古拉飾演）身邊不久又離開她，跟另一位女子瑪格麗特（女導演瑪格麗特‧馮‧卓塔飾演）在一起。他尋找因背叛而被幫派組織追殺的兄弟馬利安，警方卻認為是他殺害了親兄弟。他和幫派舊識計畫搶劫超市，卻遭到報復的女友和失戀的朋友雙重背叛。搶劫過程中，法蘭茲和超商經理被射死，幫派份子逃逸，並射傷了向喬安娜告密搶劫計畫的色情雜誌女販。　　　　

　　 這是法斯賓達的第三部劇情長片，接續《愛比死更冷》未完的主題。片中演員的唸白簡約單調，每一幕拉長，鏡頭安排長而緩慢，這些都是塑造法斯賓達早期電影風格的主要元素。他的人物沒有過去也沒有未來，卻都有強而濃烈的情緒。愛、恨與漠不關心在冷酷的孤絕狀態中顯現，宛如遠古殘跡。情緒造成的災難主宰了人物的行動與電影故事的發展。法斯賓達專注描寫這些人物性格的極端：過度的復仇導致自身的毀滅、失戀造成
的背叛…等，最終以攝影機捕捉爆發的憤怒尖叫，有如令人震懾的驚嘆號，久久無法回神。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 這是法斯賓達早期最個人也又悲觀灰暗的電影，那一幫無所適從的小混混和可憐的女孩們近乎溺斃在慕尼黑這座陰鬱城市的無盡黑暗之中。個人如此孤立、拙於溝通，從歷史和社會脫節，孤獨和死亡成為唯一可能\的下場。法斯賓達能夠理解大眾對無政府主義者使用暴力，以及對與自己目標背道而馳的行為方式所採取的態度；另一方面，他又同情無政府主義的境況及對社會的批判。法斯賓達認為本片是70年代革命後真實存在的心情寫照，如同《愛比死更冷》，本片也反應美式動作片對他片中這群「假想的」幫派份子的影響–他們模仿電影人物的動作和行為，結局是無趣的警告：模仿電影神話終將導致真實生活的失敗。這些人物從電影中獲得啟發，興起對抗世界的念頭，他們的死亡跟社會並無太大關聯，反倒是現實與電影之間差異造成的結果。片中茫然的年輕人物模仿電影的生活態度，讓人聯想起高達早期同樣受到美國黑幫電影影響的作品，如《狂人皮埃洛》和《法外之途》，而比起高達的戲謔嘲諷，法斯賓達深刻的絕望顯得更為沉重。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
After being released from prison, Franz Walsch picks up his old relationships- or perhaps just his old films. He returns to his girlfriend Joanna, only toleave her for Margarethe shortly afterwards. He looks for his brother Marian,whom the syndicate had ordered Günther to shoot as a traitor. He plans torob a supermarket and is betrayed twice: out of revenge by Joanna and outof love by Margarethe. Franz and the supermarket manager are shot duringthe robbery; Günther, alias the Gorilla, escapes and shoots Carla, a seller ofpornographic literature who had told Joanna of the planned robbery.

　
　　 R先生有妻兒、一間租來的公寓，還有電視和舒適的傢俱裝潢讓他中產階級的生活更加幸福美滿。他滿足於家庭和辦公室的工作，興趣嗜好則偶爾為平靜的生活帶來一些變化。R先生每日機械般的規律生活運作良好—同事友善、上司滿意、妻子每天接他下班、幫兒子改作業、週末邀老友聚會，升遷在望，一切都很順利，自我實現眼見就要成真。R先生看起來身心得宜，沒什麼不滿之處，直到有一晚，他突然抓狂，開始攻擊家人和鄰居…。　

　　 當本片於1970年在柏林影展首映時，媒體的反應非常熱烈而兩極，法國影評Michel Pérez認為法斯賓達終於證明他想證明事物的反面，我們幾乎是和他站在同一陣線，對抗那些想打擊他的自以為是的知識份子。他的悲觀主義其實是已過時的寫實主義的一部份。英國《視與聲》雜誌則評論：本片刻意以散漫、甚至惹人厭的方式拍攝，攝影機只是對著那些每天進行的冗長談話和令人尷尬的芝麻蒜皮瑣事；法斯賓達的電影帶有犀利、迂迴的力道。也有影評認為本片的悲觀絕望讓人難以承受，而片中泛白的色調更
強化了原本灰暗的主題。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 法斯賓達在本片再次觸及了「溝通不良」與「被迫溝通」的現代病徵。直到影片最後帶有恐怖劇驚人效果的結局，我們才了解R先生對週遭看似僵硬漠然的反應並不自然，而是源自個人與外界之間長期的疏離狀態，是一種對循著規範而活的無意義人生的反叛與絕望姿態。法斯賓達並非想控訴社會或個人該為這樣的災難結果負責，而是想提醒觀眾，看似正常的生活其實是多麼反常。

Herr R. (Kurt Raab) has a wife and a child, a medium-size rental apartmentwith a garden, he owns a TV set, and comfortable furniture completehis middle class existence. His work at home and in the office fulfills him,hobbies offer him a change; and then Herr R. loves peace and quiet. Themachinery of everyday routine functions. At work – Herr R. is an engineeringdraftsman – the colleagues are nice, his boss (Franz Maron) is content,his wife (Lilith Ungerer) picks him up every day after work in their car. Hecorrects his son’s homework, invites the in-laws and an old school friendon Sunday afternoons, a promotion is in sight. Everyone is happy. It　appears that without too much mental or physical complaint, Herr R.’s selfrealizationwill be possible. Then one evening – a neighbor (Irm Hermann)has just stopped by – Herr R., like a machine, attacks his wife, child, andneighbor.

　
　　面無表情的冷血德裔職業殺手、越戰退伍軍人瑞奇從美國返家，被慕尼黑警察僱用來幫忙解決這些「人民保母」不能殺的人。瑞奇接連殺害了吉普賽人、色情雜誌女郎和倒楣剛好在場的男友。瑞奇與一個警察的女友蘿莎上床，蘿莎愛上他。他的下個工作目標卻是蘿莎，他還不猶豫地執行任務，在車站將她殺死。瑞奇恍然大悟自己被警察出賣，想逃跑之際被突然出現的家人干擾，而死在警察槍下。　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 《美國大兵》源自《愛比死更冷》和《瘟疫之神》的主題，但拍得更為凝煉而講究，大膽而有趣。之前的兩部影片較為準確地重構了當時慕尼黑籠罩人們的灰暗氛圍，偏重於闡述政治觀點。相反地，《美國大兵》則是一部比較傳統的小說敘事式電影，其中充滿取材自好萊塢影片和法國警匪片，特別是Roul Walsh（代表作有《白熱》White Heat以及亨佛萊鮑嘉主演的《狂徒末路》High Sierra）和John Huston等人影片的引述（film quotes）。片中主角深受美國幫派電影影響，在現實生活模仿那些迷人又有趣的電影
人物和情節。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 本片有如一則看似浮誇實則深沉嚴肅的冷笑話，讓人聯想起法斯賓達喜愛的高達早期的電影，如《斷了氣》。刻意打光過度造成高反差的黑白攝影，則有早期黑色電影的風格。本片具有政論漫畫家式的犀利嘲諷，以及對粗暴無禮細節的觀察入微，如對瑞奇母親和兄長中產階級荒誕生活的描述：起居室擺了一台彈子機，或是一大早就對著酒瓶猛灌威士忌…等等。

　　 本片是典型的早期法斯賓達電影班底組合，由包括英格麗卡文、KarlScheydt、Kurt Raab、Ulli Lommel與法斯賓達的「反劇場」團員擔綱演出，攝影是為他所有早期電影掌鏡的Dietrich Lohmann，當然還少不了PeerRaben渲染情緒的配樂。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Three Munich cops have hired the professional killer and Vietnam veteranRicky (Karl Scheydt). He is supposed to kill people they cannot kill as“guardians of the law”. Before taking care of his task, Ricky meets his oldfriend Franz (Fassbinder). Ricky’s first victim is a gypsy, the second is a girlwho deals with porn magazines and sells information. Since her boyfriendis present, Ricky kills him, too. When Ricky requests a girl in the hotel, hisclients send him Rosa (Elga Sorbas), a lover of one of the cops’. She falls inlove with Ricky. After a brief visit with his mother and brother, Ricky receiveshis last job. He is to kill Rosa. He does it without hesitation. The showdowntakes place at the main station. Distracted by the arrival of Ricky’s motherand brother, Rick and Franz are shot by the police.

　
　　　影片背景設在十五世紀，牧羊人波姆出現在尼克勞斯豪森鎮上，他在一群農夫面前將鼓焚燒，告訴他們他體驗到的神啟，說聖母派遣他來傳道。然而很快地，宗教演說轉為政治性，基督教的主題衍伸成社會改革的結論。波姆認為貴族階級應放棄特權，與平常人一樣，同工同酬，共享資源，頌揚列寧的俄國革命精神。來自全國各地無以數計的農夫湧進小鎮，為了聆聽波姆的政治演說，卻無法理解他的政治理念。在日益壓迫的政治情
勢下，他們已失去想像改變現況的能力，只能相信奇蹟的神力。他們視波姆為救世主，而非革命家，然而奇蹟的換得需要犧牲…。　　　　　　　
　
　　　身穿皮夾克的「黑色僧侶」問道：一小群人是否可能發起農民革命運動？這部步調緩慢的宗教寓言式影片層次複雜，極度反資本主義與反宗教，初看似乎不易理解，實則充滿發人省思的概念。每一幕場景佈置地有如繪畫一般，變化細微，最引人注意的是發生在屋前階梯的謀殺事件，以及一堆砸毀的汽車前的十字架行刑場面，最後則以裸露上身的男聲合唱團與哀悼的旁觀群眾作結，處處可見本片對賈曼與彼得格林納威電影中處理宗教題材的影響法斯賓達自由地將中世紀與現代德國元素混雜，產生一種不和諧的怪誕風格。Dietrich Lohmann掌鏡的攝影也有極出色的表現，以表現主義式的陰影預告人物的不祥境遇。　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
　　 本片原來是為電視而拍攝，卻有一般電影節目遠遠缺少的深度內涵。拍攝預算比起同時期的其他三部法斯賓達電影加起來還多，不論格局或題材都顯示為他的野心與實驗之作。有影評認為本片是對60年代革命狂潮機智而尖銳的批判，也有人將本片與巴索里尼的宗教與政治寓言《馬太福音》相提並論。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
Can a small group of people start a proletarian revolution, asks the "BlackMonk" in a leather jacket. The medieval shepherd, Hans Boehm, claims tohave been called by the Virgin Mary to create a revolt against the churchand the landowners. The "Black Monk" suggests that he would have more　success if he dressed up Johanna and had her appear as the Virgin Mary.

Multilayered and extremely anti-capitalist (and anti-religious?), this slowmoving,religious fable is hard to watch, but full of inciting ideas. Each sceneis set up like a painting and then only slightly changed or expanded upon.

Most notably are a murder on the steps to a house and the crucifixion in　front of a heap of demolished cars, complete with shirtless boy-choir and　mourning onlookers. You can see influence everywhere from Derek Jarman　to Peter Greenaway.

　
　1970年是法斯賓達電影人生中最多產的一年，完成六部風格、類型、題材各異的劇情長片，《當心聖妓》便是其中之一。本片是法斯賓達最喜愛，自認最好的個人作品，它和《輕蔑》、《日以作夜》以及《八又二分之一》等片一樣都處理到一個關鍵問題：電影是置於人們與生活之間的某種存在，法斯賓達甚至譏諷地將電影藝術比喻為「聖潔的妓女」，並在片名中提醒觀眾小心提防。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　　 這是一部關於電影拍攝製作的影片，主題是表現一群人如何一起共事，也是關於電影拍攝最精闢最趣味的影片。影片講述一群苦等電影開拍的人，因為導演和演員未到、拍攝器材不見，只能在海邊華麗的酒店內漫無目的得晃蕩。片場混雜了歇斯底里、漠不關心、希望、爭吵和忌妒等等情緒混雜的氣氛。導演終於出現，卻被片場的滋事份子和財務壓力弄得焦頭爛額，演員們也開始鼓譟。在無意義的行動中，整個拍片團隊群起反對獨裁的導演，對他施暴，影片終於開拍…。　　　　　　　　　　　　　　　
　
　　 本片結合黑色喜劇與存在主義偽紀錄片類型，諷刺拍片片場如地獄的狀況，是法斯賓達對導演所面對危機的自我嘲諷，也表達了真切的自我批評。透過本片，法斯賓達讓人迷惑的複雜多樣性格做了最赤裸的展現。本片延伸了他之前的「修正主義黑色電影三部曲」：《愛比死更冷》、《瘟疫之神》和《美國大兵》等片的特色，包括極簡主義的構圖和人物造型等。這是他從早期布萊希特劇場化的敘事，逐漸轉變為日後通俗劇形式的過渡作品，明顯的改變如景深加深，色調鮮艷，人物對情感的反應更為主動，更多的節奏變
化，以及更為傳統、寫實的場面調度。　　　　　　　　　　　　

　　 本片有法斯賓達影片中最為優美、細膩的場景設計與攝影機運動，要歸功於他的長期重要搭檔─美術指導Kurt Raab與攝影師Michael Ballhaus（他到美國發展後也為馬丁史柯西斯多部影片掌鏡）。　　　　　　　　
　
In a hotel near the sea, a film team awaits the arrival of the director, thestar, the money supplied by the state-supported film agency and the filmmaterial. The atmosphere is a mix of hysteria, apathy, hope, quarrelling,jealousy, affairs. When the director (Lou Castel) arrives with the star (EddieConstantine) the former is placed at the center of the chaos. Changingcouples and groups. The production manager (Fassbinder) attempts to getthe shooting organized in an authoritarian manner. Eddie who looks like afossil from long forgotten times in comparison to the others, gets close tothe actress Hanna (Hanna Schygulla). Jeff explains the staging of the nextscenes. In senseless actions, the entire team – by now they feel increasinglydependent on Jeff – rebels against him. Jeff gets beaten up. But finally, theshooting of the film can begin.

　
　　服役返鄉的漢斯，迎接他的依舊是嚴苛的母親和冷漠家人，本想安安份份當個警察，卻在一次審問妓女時，經不起誘惑而被上司當場解僱。失去了理想的公職工作，漢斯當起了水果小販，走入另一種四季營生的平凡人生。於是，彷彿德國悲情版《紅玫瑰與白玫瑰》裡的振保，漢斯愛上的女人無法屬於他，娶回家當妻子的，成了少不了又不情願的依靠，施暴之後妻子要求離婚，反而讓漢斯驚覺自己的孤獨，即使復合之後依舊酗酒終日，走向悲劇的宿命。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　　 《四季商人》裡的漢斯可說是法斯賓達筆下此類悲劇人物的典型之一，延續了法斯賓達作品中常見的主題，探討個人企圖與群體對抗的過程，藉由漢斯的無力與掙扎，也反映出法斯賓達個人的悲觀態度，即使傾注再多、再大的精神或努力，最後依然難以避免走向個人的自我毀滅之路。　
　
　　 法斯賓達以快節奏的敘事以及快速的場景轉換，帶領觀眾迅速進入漢斯的人生，在視覺上，採用了大量的快速Zoom In的攝影運鏡，一再將焦點凝聚於人物本身的情感波動，冷靜中停佇細看；而構圖上層層疊疊的框中框，從遠到近、從窗框門扉、到永遠看不見遠方的禁閉室內，也呼應了劇中人無法逃逸的影片母題。幾場漢斯與友人酗酒訴苦的場景，法斯賓達刻意讓漢斯居於主桌之中，畫面上也位居正中，看似具有掌控一切的能力或權力，然而在框架之中，早已在視覺上的線條，重重禁錮在社會的牢籠之中。
　　
Hans Epp (Hans Hirschmüller), ex-foreign legionnaire and ex-cop, works
the courtyards with his fruit cart. Much has gone wrong in his life. He nevermanaged to live up to his mother’s expectations, he was not allowed tomarry his big love (Ingrid Caven) due to class differences. He drinks andbeats his wife (Irm Hermann), who lives at his side without any love and whotakes care of the child and the household. One day Hans Epp suffers a heartattack. After recovery he signs on Harry (Klaus Löwitsch), an old comradefrom the foreign legion, as his employee. The produce trade begins tobloom. But Hans gets increasingly depressed. He cannot deal with the coldegoism that rules the world and that surrounds him. Even his sister (HannaSchygulla), the only person who loves him, is unable to diminish the pressurethat burdens him. In the presence of his wife, he drinks himself to death inhis regular hangout. After the funeral, the widow and Harry get together.

1972 德國伯林影展競賽片
1973 德國電影獎金獎最佳女演員、最佳攝影
　
　　　　苦悶的畫家暨服裝設計師佩特拉（由Margit Carstensen飾演），和沉默的助理兼女僕瑪蓮住在一間裝潢奢華的公寓。她對友人介紹認識的漂亮女子卡琳（漢娜席古拉飾演）一見鍾情，兩人同居，並將卡琳當成服裝模特兒推銷，卡琳不堪佩特拉強勢的操控而離去。佩特拉焦慮地等待卡琳回來，在生日那天，她終於失控，向親朋好友發飆。佩特拉平靜下來，才意識到自己並不愛卡琳，只是想佔有他人。　　　　　　　　　　　　　　　
　
　　　　本片是法斯賓達「劇場時期」的作品，根據他的原創劇本發展而成，結合歌劇風格的強烈情感表達與驚人的視覺設計，探究慾望與權力折磨人的關聯。本片可說是法斯賓達自身寫照的女性版，也是他最引人爭議的作品之一，因為對女同志（更精確地說是雙性戀女性）的生活與情感關係的描寫，如暴躁獨裁的女設計師和卑屈奴役的女助理。三個女人困在一間既寬敞又封閉的屋裡，糾結著同性愛、主與僕、施虐及被虐的支配關係。　　　
　　　　法斯賓達創造了一個讓三位女演員盡情發揮的安全空間，飾演主角的Margit Carstensen展現最勇敢而精湛的演出。得力於Michael Ballhaus出色的攝影與秋季暖色調的場景設計，為影片醜陋又封閉的情感世界創造出美得驚人的影像與共鳴效果。本片是完美演出的五幕劇，結合逐漸加溫的劇情、高潮與結局，一氣呵成。最後一幕中，攝影機冷冷地看著佩特拉直到她崩潰為止，帶有筋疲力竭的意味，悲劇式滌清效果以及災難過後的靜默。也有影評認為片中被摧毀的不只是個人，而是整個文化，可解讀成法斯賓達版本的《魂斷威尼斯》。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
The successful fashion designer Petra von Kant (Margit Carstensen) livesin an opulently furnished loft with her assistant and servant Marlene (IrmHermann) who executes all her orders without a word and who endures allher moods. Petra – with a daughterfrom her first marriage and divorcedfrom her second husband – falls in love with Karin (Hanna Schygulla), tenyears her junior, whom she wants all to herself. While Karin exploits theaffluent Petra, she also insists on her own independence. When Karin’shusband arrives unexpectedly from Australia, she returns to him. Petra isdesperate. Bit by bit she begins to understand: “I have never loved Karin, Ionly wanted to own her.” Petra then offers Marlene – heretofore treated likean object – collaboration, liberty, fun. But Marlene packs her suitcase andleaves without a word.

1974 坎城影展費比西影評人獎、天主教人道精神特別獎
1974 德國電影金獎最佳女演員

　　 清潔女工艾咪在酒吧結識來自摩洛哥的年輕工人阿里，兩人共舞，互相傾吐各自的寂寞，尋找慰藉，進而同居，艾咪的鄰居開始散佈流言惡意誹謗。兩人後來結婚，共同計畫未來，卻受到艾咪的兒女、同事憤怒地指責。影片前半段，外在環境強烈的偏見與敵視讓兩人更加親密和依賴彼此，到了後半部，外在壓力逐漸轉成兩人爭吵和猜疑的原因。善良的阿里因為受到的歧視而鬱鬱寡歡，回到吧女芭芭拉身邊，等到艾咪找到阿里，兩人彷彿回到初識的幸福，阿里卻因嚴重的胃潰瘍痛苦倒地…。

　　 法斯賓達表示這部電影是關於「真的不可能的愛情，但是最終成為可能」，這是他個人最鍾愛的十部電影之一。這部描寫老婦與外籍青年戀情的社會批判通俗劇，不論在美學和戲劇性層面，都明顯地受到道格拉斯‧瑟克描述階級差異的經典名作《All That Heaven Allows》影響。ToddHaynes於2002拍攝的《遠離天堂》是另一部重拍的致敬之作，只是在瑟克的好萊塢電影版本中，戀人終能克服重重阻礙而有幸福的結局，後來兩個版本卻都以悲劇做結，也許更接近現實生活中人們對種族、階級差異的歧視和仇恨依舊根深蒂固的悲哀。　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　　 整部片是環繞著充滿敵意的“注視”原則組構而成的，從片頭酒吧場景中阿裔工人和吧女對突然闖入的艾咪的冷漠眼神，到後來艾咪週遭鄰居和親友對阿里毫不掩飾的輕蔑和憎惡瞪視，這恐怕是影史上最具殺傷力的“觀看”電影。這部電影中仍可見到法斯賓達早期電影高度人工化的劇場美學，靜止不動的攝影機，刻意透過室內的門框和鏡子拍攝其中的人物，象徵兩人被外在輿論與惡意敵視所囚禁的孤立狀態。阿里是真正的悲劇
人物，法斯賓達刻意以風格化的配角和攝影機運動呈現環繞阿里的種種問題，他甚至親自演出有強烈種族歧視的艾咪女婿一角。　　　　　　　　
　
　　 演技派的Brigitte Mira將老婦或羞怯，或欣喜，或憂慮的情緒做了最動人的演出。本片展現法斯賓達剖析人性的深厚功力，在坎城影展首映時，影評一片讚揚，正當媒體納悶飾演阿里的演員El Hedi ben Salem在哪裡，不知他正因被德國警方以酗酒殺人罪名通緝而逃往摩洛哥。Salem曾是法斯賓達的戀人，後來在法國的監獄自縊身亡，這段真實人生故事也成為「恐懼吞噬心靈」這句阿拉伯諺語讓人不勝唏噓的印證。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Rainer Werner Fassbinder paid homage to his cinematic hero, Douglas Sirk,with this updated version of Sirk’s All That Heaven Allows. Lonely widowEmmi Kurowski meets Arab worker Ali in a bar during a rainstorm. Theyfall in love––to their own surprise––and to the shock of family, colleagues,and drinking buddies. In Ali: Fear Eats the Soul , Fassbinder expertly usesthe emotional power of the melodrama to underscore the racial tensionsthreatening German culture.

　　　　三十出頭的瑪塔是美麗的單身女子，她與父親在羅馬度假，父親突然心臟病發而逝。在大使館外，瑪塔遇見瀟灑的中年男子赫姆，回到德國，兩人又再次巧遇，瑪塔對他迷人的風采和強勢果斷的性格大為傾倒，兩人結婚。蜜月途中，赫姆開始對瑪塔進行溫柔又嚴厲無情的「教育」。赫姆擅自替瑪塔辭去圖書館的工作，切斷電話，將瑪塔封閉在與外界斷絕聯絡的全然孤立狀態。赫姆伴隨虐待的溫柔對瑪塔更形同強暴。一天，瑪塔與唯一能談心的男同事凱瑟駕車出遊，瑪塔懷疑赫姆在後頭跟蹤他們，歇斯底里的瑪塔催促凱瑟加速，結果造成車禍，凱瑟死亡，瑪塔得救，卻下半身癱瘓。赫姆從醫院領回瑪塔，回到只屬於兩人的世界…。　　　　　　　　
　
　　 片中瑪塔與赫姆在羅馬相遇場景的360度環場攝影鏡頭，不僅是本片讓人驚艷、張力十足的視覺表現，也是1970年代電影極不尋常的技巧。這項技巧後來成為攝影師Michael Ballhaus在好萊塢擔任電影攝影的招牌。攝影機的環狀運動既預告兩人糾葛的命運，也象徵瑪塔的人生，當她離巢而去，拋下的不只是安逸舒適的生活，也是父權的桎梏。她看似踏入真實人生的第一步，但她和赫姆的婚姻形同開始新的、更激烈的束縛。　　　
　　
　　 《瑪塔》取材自美國作家Cornell Woolrich的小說《For the Rest of Her　Life》，可看作是較恐怖版的《寂寞芳心》，兩者有許多相似之處，兩位女性與丈夫的關係相似，她們都喜歡丈夫具有非常堅定的原則。但瑪塔和赫姆之間的戰爭更屬心理層面，瑪塔對赫姆也產生更深層的、接近強迫症的迷戀。法斯賓達詮釋瑪塔和赫姆之間微妙又矛盾的權力關係：赫姆並非真的壓迫瑪塔，而是像教練一樣地訓練她，然而他的教育方式等同
壓迫。片尾，坐在輪椅的瑪塔看似無法獨立自主，其實達到了她一開始希望的目標。她究竟是受壓迫還是獲得最終的安全感？也許故事繼續發展下去，我們將了解權力關係已經改變，因為現在換成瑪塔掌有主控權了。
　　　　
Martha is in her early thirties, single and quite attractive. She spends hervacation with her father in Rome. While they stroll through the city, her　father suffers a heart attack and dies. Outside the German embassy in　Rome, Martha meets a stranger in his mid-forties. Both are fascinated by　the encounter. Back in Germany, she sees the stranger from Rome again at awedding. Martha soon falls for his charisma and his dominant personality.

The two get married. On the honeymoon, Helmut begins with his tender butunforgiving “education” measures towards Martha. After their return herents a fabulous mansion for the two of them and thereby initiates Martha’sisolation. Martha secretly meets Herr Kaiser, a young colleague from thelibrary, so she has at least one person to talk to. Helmut gets suspicious.Martha feels threatened and fears that Helmut wants to kill her. During acar ride with Kaiser she suddenly suspects that her husband is followingthem. In total hysteria she urges Kaiser to go faster. The car skids and dashesdownhill…

　　年輕貌美的Effi聽從父母安排嫁給比她年長20歲的官員Innstetten伯爵Innstetten刻板而守舊，野心勃勃，汲汲營營於公務，年齡和個性上的差距，讓Effi即使有了女兒，也還是無法排遣空虛的生活。直到偶然與丈夫的友人墜入情網，寂寞的生命似乎終於有了溫暖的可能，但終究還是難以逃離悲劇的宿命。

　　 這部法斯賓德最為人所知的經典作品，改編自德國作家TheodorFontane的同名小說《Effi Briest》，延續法斯賓達對於女性的探討，透過Effi的婚姻生活，呈現對傳統社會階級與女性地位的批判。這部片的製作耗資甚鉅，實際拍攝花了一年多的時間。法斯賓達自述：「《寂寞芳心》是我夢寐以求的影片，我決定把它拍成黑白片，那是我認為最美妙的色彩。這是一部我不帶任何雜念，真正渴望拍攝的影片。…我忠實於Fontane對這故事所採取的立場，他認識到這個社會的謬誤…他唾棄每一個人，並尋找與之相反的一切，然而他畢生奮鬥便是為了得到這個社會的承認。而這也是我的社會立場。」　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 室內劇的形式風格在《寂寞芳心》中，以更為悠緩低沉的方式，呈現了女主角Effi心靈的空寂與荒蕪，將一則彷如現代版「玩偶之家」的女性悲劇，深化成更為內斂、更刻入骨髓的寂寞悲歌。透過法斯賓達的觀看，現代女性的悲劇或許早在一出生即已註定，性別、階級與社會地位的命定，才是構成寂寞最根本的主因。Effi既是受害者，也等同於最終摧毀她的社會體系的幫兇；容忍盛行於社會的不公不義，等於默認強權的迫害。本片與《瑪
塔》和《佩特拉的苦淚》因為把女人表現為容忍，甚至嚮往壓迫自己的人，而飽受女權主義者抨擊，甚至稱法斯賓達為「憎女者」，法斯賓達則辯稱這些影片是為女性而做，而不是反對女性的。　
　　　　　　　　　　　　
　　 本片剪輯以大量的淡入淡出營造出暈眩效果，舒緩優雅的節奏引人深思，人物間的互動充盈著細膩的情感變化。黑白攝影技巧與刻意的高反差減少了本片的寫實主義色彩，幾處戶外自然景觀反而接近人工佈景的靜照。本片美術構圖富含古典精緻之美，並轉化成衰敗傾圮的景象，充分符合敘事目的，描繪出枯燥貧瘠、不宜人居的世界，人物形同孤立其中，逐漸褪去青春色彩的死寂雕像。漢娜席古拉所飾演的少婦Effi，幾場獨自盪鞦韆的場景，從天真爛漫，到後來的鬱鬱以終，視覺構圖上相似的前後呼應，也在
視覺形構上點出了宿命的母題。

Effi Briest is seventeen; she is married off to Baron Geert von Innstetten,twenty years her senior. She is unhappy. Without really admitting this toherself, she is unhappy because despite the sympathy the ambitious manof principles has expressed towards her, she knows that she is not reallyloved. Whereas the acquaintance with the new county commander,Major Crampas initially brings change. A relationship develops betweenEffi and Crampas…

　　　　法斯賓達飾演綽號「狐狸」的賣藝人法蘭茲，因為秀場主持人被逮捕而失業，偶然贏得百萬樂透，古董商人介紹他認識一票優雅、自命不凡的男同志。他愛上企業家之子尤金，兩人同居。法蘭茲用樂透獎金償付裝潢奢華的房租，還協助尤金家瀕臨破產的公司回到常軌。尤金試圖教會法蘭茲上流社會的禮儀和文化，但兩人之間的差異仍無法
消弭。尤金繼續騙取利用法蘭茲的金錢，法蘭茲的手頭日益拮据，兩人終於分手，尤金回到舊愛身旁，受傷絕望的法蘭茲選擇了自殺…。

　　 法斯賓達原本希望將本片拍成一部喜劇，他的「第一個商業故事」，結果拍出的是與傳統喜劇和商業電影截然不同的電影。如同其他早期作品，本片也在探討情感與剝削的主題，法蘭茲成為情愛的受害者，甚至「文化」二字都淪為剝削這個勞工階級的工具。本片主要的特點在於更激烈的心理簡化，以及隱約伴隨本片後半部悲傷情緒的犬儒式基調。整部電影既可怕又詭異，是感傷主義更為俗艷的現代形式，一部嘲諷式的漫畫。影片的場景安排看似誇張的市集佈景，與漫畫式的場景風格一致，人物在前方移動，彷彿浸浴鎂光燈下，停格、深鎖於照片之中。

　　 本片題獻給法斯賓達多年的愛人Amin Meir（他四年後在法斯賓達生日當天，於兩人同居的公寓自殺身亡），“狐狸”這個角色是根據他為原型而發展成的，Peter Chatel飾演的尤金則是經過美化、風度翩翩的法斯賓達銀幕化身。身兼導演與主角二重身分，法斯賓達在片中有強烈的自我投射，他在銀幕上塑造的虛榮、挑剔、吞蝕他人的異質酷兒同志形象頗受批評，然而這樣的詮釋在電影進行時逐漸呈現出自然的說服力。法斯賓達說他可以在道德上認同法蘭茲的角色，現實層面上卻不能；他必須認同尤金
的角色，那是他和別人相處關連的方式。他自述這是關於一群不被視為正常的人的故事，正是在那些困惑和驚訝的時刻，讓觀眾大開眼界，而以完全不同的眼光看待這個故事。

Franz (Fassbinder), an unemployed showman and hooker, wins a half a
million in the lottery. Antique dealer Max (Karlheinz Böhm) introduces
him to a group of elegant homosexuals. He falls in love with Eugen (PeterChatel), the son of an entrepreneur. The two move in together. Franz paysthe rent of the apartment that is being furnished extravagantly by Eugen.

Also, Franz puts the quasi bankrupt firm of Eugen’s family back on an evenkeel. Eugen wants to teach Franz good manners and culture, but the classdifference remains insurmountable. Eugen’s financial exploitation of Franzis continuous; the latter looses his share in the firm and finally even hisapartment. The two split up. Eugen returns to his old lover. Franz commitssuicide.

　一家化學工廠大量裁員，一名工人先射殺老闆的兒子然後自殺，留下無助的太太-屈斯特婆婆獨自面對接下來的災難。她的兒、媳不願與「工廠殺人犯」有所關連，她在夜總會當歌手的女兒，則和採訪的報社記者合作，利用這個事件製造知名度讓事業更加順利。記者扭曲的報導讓屈斯特婆婆十分難過，她唯一的支持者是自稱共產黨員的提曼夫婦，他們宣稱會在報紙為她先生洗刷污名。感激之下，屈斯特加入他們的政黨，配合宣傳活動，不久卻發現自己是被利用的工具，她又與另一位無政府主義者結盟，兩人夥同友人到報社理論，卻演變成綁架編輯，要脅釋放西德所有政治犯，一場鬧劇導致災難的結局…。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 本片取材自德國藝術家HeinrichZille所寫的故事《克勞森嬤嬤的幸福之旅》Mutter Küsters Fahrt Ins Glueck），將1970年代德國意識形態盛行與政治利用的題材做了極為犀利的批判，比他其他影片都更具爭議性，在柏林影展特別放映之後遭到無情的撻伐，特別是來自左翼的批評，認為受到了汙衊。與經典之作《德國之秋》一樣，法斯賓達將當時德國人心的絕望無助與政治立足點的喪失做了最赤裸的寫照，他的勇氣在當年無人能出其右。法斯賓達希望探究法蘭克福這個充斥銀行和房地產業城市的內在狀態，它也反映了當時德國的病徵。他選擇以室內劇（chamber play）形式拍攝，則強調了片中人物陷入的內在桎梏。　　　　
　　　　　　　　　　
　　 本片原來版本的結局是屈斯特婆婆遭到槍殺，由一段結論式的文字敘述來闡釋。法斯賓達後來又拍了另一個快樂版本的結局，只在美國和英國發行。

When mass layoffs are announced, a worker first shoots his superior andthen himself. His utterly helpless wife, Mother Küsters (Brigitte Mira), faces acatastrophe. Her son (Armin Meier) and his wife (Irm Hermann) do not wantto be publicly associated with the “factory killer”. Mother Küsters’ daughterCorinna (Ingrid Caven), singer in a night club, uses the unexpected publicityto advance her career. A reporter (Gottfried John) writes a denunciatoryarticle. The only people who support Mother Küsters are drawing-roomandparty-communists Karl (Karlheinz Böhm) and his wife Marianne (Margit Carstensen). Mother Küsters feels that they take her seriously, but her hopesthat her husband might be publicly rehabilitated are in vain. Therefore she
turns to an “anarchist” (Matthias Fuchs) for help. The latter and his friends occupy the headquarters of the newspaper in which the article appeared.The taking of hostages leads to a disaster. (The American ending offers anoptimistic solution.)

　　　　瑪歌是一個優雅又聰慧的家庭主婦，有著看似平靜幸福的家庭生活，然而她卻對溫柔但心不在焉的丈夫、愛管閒事又挑剔的小姑和婆婆越來越感到焦慮和恐懼。瑪歌將全心放在照顧她最愛的女兒身上，直到一天她發現自己又懷孕了，短暫的幸福瓦解，她莫名的焦慮和恐懼日益加重，卻無法向家人說明原因。她期望透過別人證明自己的存在，偶爾與藥劑師外遇，甚至以自殘、安眠藥和酒精來麻痺自己。醫生有時診斷她為憂鬱症，有時為她進行精神症狀的治療，卻無法解決她的問題。瑪歌只能退縮到自己的
世界，明白往後她將與恐懼共存，無人能幫助她…。

　　 本片原本為電視拍攝，看似八點檔劇情的憂鬱家庭主婦通俗故事，在法斯賓達細膩的處理下成為一部關注精神病症，極富原創性的佳作。他以窺探的攝影機深入人心，暴露出醫生察看不到的心理病徵，他也藉由本片準確地預告了「依賴藥物治療的社會」的興起。本片的主題和敘事手法都可明顯看出受到美國通俗劇導演道格拉斯‧瑟克的影響。法斯賓達的最佳搭檔女演員之一Margit Carstensen在本片的精湛演出令人難忘，她將脆弱無助、瀕臨崩潰邊緣的家庭主婦角色詮釋得如此真實、讓人不寒而慄。瑪歌的熱情因丈夫和家人的冷淡對待而壓抑，她渴求愛人與被愛，卻如籠中受驚的金絲雀四處飛撞而折翼。

　　 法斯賓達再次展現刻劃人物的深厚功力，片中充滿惡意的婆婆和小姑角色十分傳神，還有三位戲份不多卻有重要意義的配角–提供瑪歌安眠藥和性的慰藉的藥劑師，他在片尾時自殺身亡；Kurt Raab所飾演一直站在街角，富有深意地注視瑪歌的奇異陌生男子；英格麗卡文飾演瑪歌在精神病院的室友，在她進行睡眠治療時不斷想跟她談話。這些配角人物都察覺出瑪歌精神狀態的孤立無助，在她家人無法或不願正視她的異樣時釋出同儕的善意。Peer Raben 配樂依舊精彩動人，加上柯恩（Leonard Cohen）歌曲的巧妙運用，讓這部電影淡淡哀傷、無法自拔的情緒更加幽遠，久久無法散去。

Margot’s and Kurt’s marriage happens smoothly and without much ado
but also without great emotion – an inconspicuous relationship of the typeone tends to call harmonic. Margot must take care of the household and　of Kurt, and after all she also has to look after Bibi, the daughter Margot　loves more than anything else in the world. One early and ordinary spring　day – Margot is pregnant with her second child – the frail idyll bursts apart,and all of a sudden Margot’s life has changed. Out of the blue, Margot gets　anxiety attacks – a fear she is incapable of describing to anyone, let aloneknow its reasons or even what exactly Margot is scared of. As a result of　her husband’s and her family’s helplessness and because the doctors are　clueless. Margot withdraws increasingly into herself. She knows that in thefuture she will live with her fear of fear and nobody will be able to help her.

　　詩人瓦特面臨嚴重的創作和自我認同危機，他曾被稱為“革命的詩人”，卻已經兩年都沒有寫出任何字句，漸漸喪失他的烏托邦理想。生活中只有債務纏身、脾氣暴躁又囉唆的太太路易絲和智能不足、有收集蒼蠅和暴露癖的弟弟。瓦特射殺情婦、偷取錢財之後，突然靈感復甦，寫下一篇得意詩作，卻被批評是剽竊另一位詩人Stefan George的作品。瓦特開始幻想自己是受歡迎的詩人，逐漸自我膨脹成一個誇大狂和法西斯主義者，甚至僱請演員來扮演崇拜者，聽他朗誦詩作。他唯一真正的信徒是一位狂熱而盲目、醜怪的中年婦女（由Margit Carstensen犧牲色相演出），像奴隸一般甘願受瓦特的使喚和屈辱。等到所有積蓄家產都花盡，路易絲病逝，“信徒”們離去…，瓦特完成一部精采的史詩小說，卻遭到弟弟射殺，這個瘋狂之家似乎沒有停止混亂的一刻，結局是絕對讓人莞薾的法斯賓達式譏諷…。　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 雖然法斯賓達稱本片為喜劇，這其實是他最挑釁、辛辣、絕望和個人的怪異作品之一，片中詩人的處境反映他在七○年代中膠著的創作狀態，當時許多評論認為他自《愛比死更冷》之後已經江郎才盡，面對這些攻擊和質疑，他說服自己走的是正確的路，在內在複雜的情緒和概念下，試圖講述一個清楚的故事。本片普遍的評價極為兩極，不是非常喜愛就是極度痛恨，法斯賓達在本片展現的犀利嘲諷和戲謔、輕浮可笑的性關係與裸露
都讓人嘆為觀止，自然也招來衛道人士的撻伐。他在片頭與片尾引用殘酷劇場詩Artaud的詩作，說明以不同於常人的觀點思考是與神祇溝通的方式之一。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 法斯賓達認為人與人之間總是施虐與被虐的關係，是教育的直接產物。主角瓦特一直處在逃避成人角色的不成熟狀態，從他和太太與多位情婦之間的關係可以看出，瓦特看似扮演任性、予取予求的“主人”，實際上自
我認同的卻是依賴管束的“僕人”角色。他的太太看似跋扈，卻為他張羅一切，甚至為他召來家中的妓女買單。片中人物之間可笑又可悲、荒誕不羈、充滿壓迫與羞辱、讓人厭惡的互動關係，和自以為機智幽默的超冷笑話，活脫脫是Ionesco荒謬劇場的典型戲碼，在瘋狂的嬉鬧之下，法斯賓達希望刺激觀眾思索施虐與被虐的微妙權力關係。本片德文原題Satansbraten，直譯是「撒旦烤肉」，源自德文俚語，意為「小魔鬼」或「小惡魔」。　　　　　　　　　　　　　　　　
The poet Walter Kranz faces a total creative crisis: Once called the “poet ofthe revolution,” he has not produced a word in two years. What remains aredebts, a haranguing wife, and a retarded brother who collects dead flies.But after Kranz kills his rich lover, the blood in his poetic vein is revitalized.Yet, the work turns out to be a plagiarism of a poem by Stefan George. The“disciples” disappear. Now Kranz turns totally megalomaniac. Fascist ideasovercome him. There is no way to stop the chaos in the madhouse…

　　　　一對富裕的中產階級夫妻亞莉安與吉哈，婚姻生活貌合神離，兩人在週末假期時都說要因公出國，其實是與各自的情人相會，並且都湊巧地選擇了他們位於鄉村的別墅做為幽會地點。令人意外的，他們不良於行、正值青春期的女兒安琪拉也和家庭教師一同到來，讓這場尷尬的外遇巧合事件更加詭譎。安琪拉以為父母的失和肇因於自己的殘疾，心中懷著對兩人的憎恨與受傷、自責的複雜情緒。她要求大家玩一種叫做「中國輪盤」的殘酷心理遊戲，藉此讓相互隱瞞的眾人說出心中真正的想法。遊戲的問答越來越尖銳，更讓母女之間長久壓抑的絕望與恨意更為加劇，亞莉安終於爆發，拿起手槍瞄準
了安琪拉…。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 《中國輪盤》有法斯賓達電影中最完美的攝影運動，他以接近編舞的方式營造片中人物互動的心理空間，有如一齣小型芭蕾舞劇。這是他第一部不借助演員說故事的影片，探討已然僵化卻仍疏離地維持的人際關係。在眾人進行中國輪盤遊戲的場景，攝影機持續環繞佇立在房間中央的玻璃酒櫃和刻意緩慢走位的人物拍攝，揭露中產階級家庭僅存的不斷重複、公式化的冰冷儀式，希望激起觀者對有生命之物的渴望。法斯賓達電影中時常運用的鏡子在本片也具有重要的象徵意義，鏡子可做為禮儀的延伸，也可將其打斷，烙印在觀眾的潛意識中，進而打破中產階級的生活模式。　　　　　　
　　　
　　 法斯賓達在評論夏布洛探討婚姻悲劇的影片時說過，婚姻和它摧毀人們的方式極為無情，孩子需要更多關注。同樣處理婚姻題材，法斯賓達在本片達到的深度與藝術成就顯然超越這位啟蒙他的導演。片中飾演女兒的Andrea Schober有相當搶眼的表現，她化身為法斯賓達內心「渴求關愛的壞孩子」，將婚姻的虛偽與欺瞞毫不留情的戳破，心中卻希望父母將自己殺死，是片中最讓人同情、最具爆炸性的精彩演出。曾擔任高達早期多部電影女主角的Anna Karina也很難得地於本片演出吉哈外遇的戀人，以一切了然於心的憂傷眼神，於一旁沉默地注視這齣家庭悲劇。本片讓人莞薾的嘲諷結局是法
斯賓達別出心裁的安排，工作人員偶然錄到的戶外人群行走的環境音，搭配畫面中「永遠相愛、不離不棄」的結婚宣言字句，道盡他對婚姻刻骨銘心的體悟。　　

The story of a long weekend at a secluded Franconian country estate. As asurprise to all parties concerned, the property owners meet there, althoughthey had assured each other that they would be gone on business travel in very　different directions. Those who meet are the couple Ariane and Gerhard Christ　and their respective lovers Irene and Kolbe. The mansion is maintained by the　devious housekeeper Kast and her son Gabriel. Totally unexpectedly, another　party arrives: Ariane and Gerhard’s mobility-impaired daughter Angela and　her mute governess Traunitz. This is a bizarre group of people who are filled　with hatred and mistrust, jealousy and sadism. Acting out of injured love and　wounded self esteem, the child carries the conflicts of this tense assembly of　individuals too far: She asks all present to play “Chinese Roulette,” a game of　truth. Emotions that were suppressed for years and deep frustrations lead to an　explosion. A gunshot rings out.

　　一次大戰後，德國巴伐利亞一個小鎮火車站的站長，個性溫和善良，對自己的婚姻和社會地位感到幸福美滿，可是全鎮的人都知道站長夫人漢妮與肉品商莫克爾有不尋常的關係。站長聽到妻子不忠的惡毒流言卻仍不願揭穿真相，漢妮與莫克爾上法庭控告他人毀謗名譽。害怕失去漢妮，站長甚至不惜做出偽證幫她打贏官司，可是他終究無法繼續活在美滿婚姻的假象中。站長借酒消愁，漢妮又投向對她表達傾慕之意的美髮師懷抱，不甘遭到冷落的莫克爾因妒生恨，決意報復。站長成為這場婚姻悲劇的犧牲者…。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 本片改編自德國流亡作家Oscar Maria Graf的同名小說，原本為三小時長的電視電影，經法斯賓達重新剪輯成約兩小時的戲院放映版，去除次要情節和人物，將重點放在站長夫婦的婚姻糾葛，成為法斯賓達最美，最讓人難忘的作品之一。影片背景為納粹興起的20年代，車站站長角色四周充斥著古怪、諂媚、虛偽的氣氛。古典的劇情與敘事手法與描述女性婚姻出軌的主題，讓本片時常與《包法利夫人》做比較。與《瑪塔》中受盡不明憂鬱之苦的中產家庭主婦孑然不同，漢妮是法斯賓達後期電影中最強勢，最果斷的女性角色。本片清楚映證法斯賓達電影中的女性，可能將自身被壓迫的狀態加以利用，轉成為恐怖的工具。

　　 Kurt Raab飾演意志薄弱的小中產階級站長，以及Elisabeth Trissenaar飾演有意無意四處調情的站長夫人都有無比精采的演出。大量的特寫與半身鏡頭犀利地刻劃了兩人從開始的親密恩愛到逐漸冷淡、猜疑的疏離過程，冷酷的鏡頭將兩人「框在」車站二樓封閉的公寓空間與婚姻關係中，具體呈現法斯賓達的名言：「愛是社會壓迫最不易察覺，也最有效的工具」。

　　　　在Michael Balhaus細膩洗鍊的攝影與華麗的美術設計幫助下，法斯賓達以豐潤的浪漫風格描繪自毀的站長以及無形中主宰他命運的那群小鎮居民。在光鮮亮麗的背景襯托下，自艾自憐的站長神情呆滯、步履沉重的卑微身影顯得更加諷刺、令人不忍。如同法斯賓達最喜愛的維斯康堤電影《納粹狂魔》（The Damned），他從本片開始也以不同的眼光面對德國走向極權的歷史過往。

Bolwieser, stationmaster in a little Bavarian town in the 1920s, feels thatwith his marriage to Hanni, daughter of a brewery owner, he has achievedhappiness and good social standing. But the entire city knows that Hanni　turned to the tavern owner Merkl long ago. When Bolwieser hears about　the rumor, Hanni and Merkl report the worst “slanderers.” He even commits　perjury in order not to lose his wife. However, he is unable to live without　the illusion of his idyllic marriage. The human tragedy takes its course:Bolwieser begins to drink, his wife leaves him for the hairdresser, and the　stationmaster is even sentenced to jail because of perjury. Hanni files for　divorce.

1978 德國電影獎金獎最佳導演、最佳攝影、最佳美術設計
1978 坎城影展正式競賽片

　　　　30年代的柏林，瀟灑又機智的赫曼是個流亡的俄國人，他經營巧克力工廠，擁有漂亮的公寓和時髦的敞篷車，以及不太聰明但是忠心又有魅力的妻子莉迪亞。全球經濟危機導致他的工廠生意停滯不前，但他並不太擔心，他常常感覺自己靈魂出竅，在一旁靜靜地注視自己和妻子一起上電影院，或是在家親密歡愛。赫曼對出神狀態逐漸上癮，甚至想讓自己分身的能力更加完美，推到極限，如同一種創意巧技。赫曼偶然遇見一位流浪漢，認為他們兩人長得很像，如同兄弟，甚至興起念頭和他交換穿著，互換身分。赫曼的幻想讓他做出不合常理的瘋狂行為，他計畫著脫胎換骨，過起全新的生活，但他不完美的分身計畫終究留下疑點和線索，引來警察的偵訊…。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 本片是由英國劇作家Tom Stoppard改編納博可夫（Vladimir Nabokov，《蘿莉塔》的作者）的長篇小說《絕望》（Despair：A Journey Into The　Light）而成，講述的是一個人無法容忍周而復始的生活，他不像布列松電影中絕望的人物選擇自殺，而是決定做個瘋子，將自己的自由意志轉移到幻想的瘋狂世界，保護自己免於外在現實的傷害（動盪的政治氣氛與逐漸興起的國家社會主義），期望在那裡開始新生活。赫曼心中的烏托邦也是藝術的烏托邦，他如同導戲一般搬演自己理想的真實。延續《小惡魔》中分裂的自我、身分認同的問題，赫曼幻想能藉由殺害他人而取代其身分，隱含的是潛意識裡的自殺衝動。法斯賓達並未完全照著Stoppard的劇本拍攝，在拍片過程中，他試圖忘掉劇本，回到原著上，因為小說中有著某種劇本所沒有的陰暗與怪異。拍攝本片讓法斯賓達更接近「放逐」的夢想（美國是他的夢想天堂）。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 飾演赫曼的迪克．鮑嘉（Dirk Bogarde）是讓人驚嘆的傑出英國演員，70年代主演過多部經典藝術電影，如維斯康堤的《納粹狂魔》、《魂斷威尼斯》、雷奈的《天意》（Providence），以及Liliana Cavani探究虐與被虐關係的經典之作《午夜守門人》（The Night Porter）。他在本片無比精湛的演出讓法斯賓達大為讚賞，不僅能傳達出法斯賓達的創作意圖，同時為角色添加許多屬於自身的東西，產生新的魅力。　　　
　　　　　　　　　　　
An exiled Russian, he has an elegant apartment in Berlin, where he has
been living for years. He is married to Lydia, a not-so-smart but devotedand absolutely desirable woman. Recently, Hermann has the feeling that he　could leave his body, step beside it and observe himself. This state of being　becomes an addiction for him. What would it be like if he could disappear　in order to begin a new life as someone else? Herman plans the perfect and　gratifying rebirth for which a tramp is to die – his journey towards light.

1978 德國電影獎金獎最佳導演、最佳攝影、最佳美術設計
1978 坎城影展正式競賽片

　　　　在法斯賓達所有作品中，《一年十三個月亮》可說是最富個人傳奇色彩的一部，不僅是因為本片的拍攝，出自於法斯賓達為了紀念已分手愛人的自殺，片中對於性別、變性、身份的多重辯證，以及對身體的自卑與自虐、對性慾的耽溺與索求、對愛情的渴望與殘酷，也都反覆呼應了他自己聲名狼藉的複雜生命，八卦之外，有著更多耐人尋味的思索。

　　 故事從法蘭克福市的清晨開始，也為主人翁艾維拉最後的生命揭開序幕。曾擁有男性身軀的她，現在是個名叫艾維拉的女子，但身體的改變並不能保證幸福的未來，同居男友的離棄、前妻的拒絕、舊情人的冷漠背叛，不管是男是女、是他或她，似乎都無法獲得任何希望，於是他/她轉身，擁抱溫暖的死亡。

　　 《一年十三個月亮》以極為冷冽寫實的影像，仔細鋪排艾維拉的生活細節，從早到晚、從城市的這頭、到屋室的那端，他的絕望像是被排拒在世界之外的漂浮孤島，永遠孑然。法斯賓達在片中營造了強大的現實與孤獨感，彷彿用一把電影的手術刀，冷靜地劃開了劇中人與法斯賓達自己的心，殘酷銳利地切割屠宰著世人所謂的愛情理想，片中一幕屠宰場的場景，艾維拉在冰冷空曠的流理台之中幽怨地自白，平行對映著屠夫切剖肉塊，鮮血淋漓的究竟是肉塊，還是盲目追求愛情的人們？

　　 值得一提的是，2001年法國導演佛杭蘇瓦歐容（François Ozon）向法斯賓達致敬的《乾柴烈火》，內容雖是根據法斯賓達寫於1972年的劇本「佩特拉的苦淚」拍攝而成，但片中對於性別認同與愛情真諦的思索，均是參考《一年十三個月亮》的延伸與詮釋。

Every seventh year is one of the moon. In such years people suffer
increasingly from emotional ups and downs and depression. Moon yearssuch as 1978 are years that have 13 new moons. This inevitably leads topersonal catastrophes. Frankfurt 1978. In an attempt to escape from herown past, Elvira Weishaupt (Volker Spengler) looks for refuge within acircle of people familiar to her. When she only encounters derision and　rejection she is left with only one option …IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN　is nevertheless a personal lament rather than an analytical film. The city of　Frankfurt appears as an almost apocalyptic urban hellhouse dominated　by skyscrapers, pubs and amusement arcades. Elvira's search for human　contact is not doomed to failure because people are potentially evil, but　because they themselves are too sick to help. Fassbinder left Frankfurt after　producing this film and moved to Berlin.

1979 柏林影展最佳女演員銀熊獎、讀者評審獎
1979 德國電影獎最佳導演、最佳女演員、最佳設計獎
1981 倫敦影評人獎最佳外語片

　　　　Maria和Hermann在二次大戰末期的德國結婚，隔天Hermann就參戰去了，並且在戰場上失蹤。在誤傳Hermann陣亡的消息後，Maria與美國黑人軍官Bill同居。Hermann回家後與Bill發生衝突，Maria殺了Bill，然後是Hermann代替她入獄…。本片是法斯賓達「德國女性電影三部曲」的第一部，是他最優秀的作品之一，也是他在票房上最成功的影片。巧妙地結合時代的動盪與人物的命運，描述一個整天都在車站被動等待丈夫歸來的柔弱女子，因著環境的改變與求生的本能，逐漸蛻變成一個掌控男人與事業的女強人。法斯賓達靈活地結合商業影片的元素與他多年來練就的敘事功力，在流暢的影像舖陳下，繁複且深邃的意義層層地施展開來。緊湊的情節與細膩的人物心理轉折，讓這部廣受歡迎的影片，有著超越好萊塢的成熟與嚴謹。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 戰後的德國百廢待舉，但隨之而來的重建與經濟奇蹟，讓緊抓機會的人們無時無刻、甚至不擇手段地尋求改變自身處境與身份的契機。法斯賓達以一個虛構的女性角色與真實的歷史情境結合，他說：「《瑪麗布朗的婚姻》遠比乍看之下故事給我們的感覺還要複雜，觀眾有可能從Maria Braun的身旁進入一個相對簡單的故事，即便我也在其中加進了一些比較複雜的東西（…）。在一個個人幸福的需求被摧殘、被『集體意志』所抹滅的世界裡，Maria讓自己像是一個私人幸福的海盜，像是一個愛情的無政府主義者」。

　　 接下來的《蘿拉》與《維洛妮卡佛斯的慾望》也都以戰後德國女性角色的觀點為主軸，帶領我們看盡在歷史的洪流下，人的無助與爭扎。法斯賓達將本片獻給Peter Zadek，他是德國著名的劇場導演，作品有『穿過劇場的玻璃』中曾放映過的《我是一隻大象，夫人》。隨後，他將在《維洛妮卡佛斯的慾望》中演出電影導演一角。　　　　　　　　　　　　　　　　
It is World War II, and bombs are dropping all around. This is when HermannBraun and Maria get married. They have one single night together beforethe husband must return to the front. After the war – they say her husbanddied – Maria has an affair with the black G.I. Bill. But Hermann returns homeunexpectedly from captivity. In her confrontation with husband and lover,Maria hits Bill with a bottle. He dies. Hermann pleads guilty and is sentencedto jail. Maria meets the industrialist Oswald and becomes an indispensablepart of his life and his firm. All the time she awaits Hermann’s release…

　　 1938年的瑞士蘇黎世，猶太青年音樂家羅伯特和德籍女歌手薇莉相戀，他的父親是很有影響力的律師，暗中協助猶太人逃離德國，擔心薇莉會危害他們的秘密組織，便設法拆散兩人，留在德國的薇莉只好在夜總會唱歌以維持生計。她演唱的〈Lili Marleen〉歌詞內容講述企求和平的心聲，在德國軍中廣為流傳，很快成為家喻戶曉的名曲。羅伯特在瑞士透過廣播聽到薇莉的歌聲，強烈的思念之情促使他冒險前往德國，卻不知自己已受到德國秘密警察的監視，而遭到逮捕。薇莉冒著生命危險接受地下組織的任務，尋找揭露德軍屠殺戰俘的證據，終於救出羅伯特，自己卻遭到監禁。

虛弱的薇莉再次站上舞臺演唱〈Lili Marleen〉以激勵士氣，卻已無法挽回德軍戰敗投降的命運。戰後她前往瑞士尋找成為樂團指揮的羅伯特，迎接她的卻是背叛與心痛…。　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
本片改編自德國傳奇女歌手LaleAndersen於1972出版的暢銷自傳"Der Himmel hat viele Farben"(《色彩炫爛的天空》)。片名《莉莉瑪蓮》原本是一首名為〈路燈下的少女〉（Das Mädchen unter der　Laterne）的詩，由一戰時的德國軍人Hans Leip所作。這首經典歌曲創造了世界流行音樂史上的奇蹟，不僅深受德軍士兵喜愛，在英美盟軍士兵中也相當流行。漢娜席古拉在本片的精湛演出達到表演生涯的巔峰，她穿著華麗的禮服，自信自在地佇立在穿著整齊軍服的納粹軍官前，以低沉富有磁性的嗓音緩緩唱著〈Lili Marleen〉，征服片中所有人和觀眾。法斯賓達選擇以蕩氣迴腸的愛情帶出段惡名昭彰的納粹歷史，巧妙地將人物命運與戰爭背景交織，可說是他最具娛樂性、
大製作的商業影片，後來可明顯看到不少同類型電影受其影響。　　

法斯賓達先後與保守的製片和共同編劇為了政治觀點爭論不休，最後終於將劇本改寫成讓他滿意，也明顯帶有他個人色彩的版本。法斯賓達對被迫分開的不完滿愛情故事特別感興趣，片中藝術家在困境中堅持自我和求生存的衝突與兩難，是他之前的影片一再觸及的課題，也是他的心情寫照。法斯賓達有意識地運用納粹政令宣導影片風格化的製作手法，同時保持自己政治立場的覺醒。法斯賓達常被批評對歷史細節處理的不精確，本片關注的不是「歷史」，而是「神話」，關於一首歌曲如何在戰時短暫地讓武器沉默，一個女子如何因緣際會成為明星，然後在一個罪惡的國家發展天真純潔的歌唱事業。法斯賓達完全不處理片中關於戰爭的場面，只專注講述個人故事的發展，這是非常典型的法斯賓達作法。　　　　　　　　　　　　　　　　

Zurich 1938. Robert's father an influential Jewish lawyer, does everything to　keep his son away from the German nightclub singer Willie. The outbreak　of war makes their relation still more difficult. In 1941 Willie is given the　chance of her life : by chance one of her songs is played on Radio Belgrade.Willie now becomes famous in the whole German Reich. Thanks to her　influence she can save

1982 德國電影獎傑出個人成就：男演員 Armin Mueller-Stahl
1982 德國電影獎劇情長片銀獎

　　Lola是一個在小城夜總會的歌女，也是夜總會老闆Schukert的情婦。她厭倦周旋在自己身旁的政商名流，渴望過有條理的生活，直到Bohm的到來。Bohm是一個正直的官員，負責城市建築空間的規劃。Lola以陌生女子的身份引誘Bohm，兩人墜入愛河。正當Bohm想大肆改革，卻發現整個城市的建案都在Schukert的控制中，夜總會正是他官商勾結的溫床，他也發現了Lola真實的身份…。

　　 從第一個鏡頭開始，觀眾就很難不被這部影片奇幻的顏色所擄獲。所有人物的臉上、身上都多少都沾染了這個城市所散發出來的奇異色彩。很快地，俗豔的色彩轉化為瑰麗的成人童話。令人愉快的音樂與影片節奏，Lola與Bohm追求幸福的欲望，一再邀請我們跟著沈淪。對於片中的性解放與貪腐，我們完全認同並隱身其中，絲毫沒有抗拒的能力，甚至還有某種墮落的快感。只是，在道德與良知上，還是難免會隱隱作痛，而這，正是法斯賓達之所以是法斯賓達的地方。

　　 《蘿拉》並非法斯賓達作品中最為人稱頌稱的，但就社會層面而言，它可說是更清楚地闡述了他對當代德國社會腐化的觀察與審視。影片根據1905年的德國經典小說「昂瑞特教授」（Profess Unrat）改編而成，Josef von　Sternberg的經典名作《藍天使》也是源自同一個故事原型。《蘿拉》將時代背景從一次大戰後的德國，換成五○年代經濟復甦的時期，小鎮裡的財閥、舞女和新上任的政府督導，周旋在粗俗但多金的大老闆與正直卻軟弱天真的新愛人之間，權力、利益與愛情糾葛纏繞著蘿拉，也之就成了這一
則充滿社會批判的現代悲喜劇。

　　 不同於Marlene Dietrich嫵媚勾魂中仍透著高雅的魅力，法斯賓達將《蘿拉》裡的Barbara Sukowa（著名劇場演員，作品包括《辦公室殺手》與《羅莎盧森堡》），塑造成更為淫蕩低俗的視覺象徵，大量舞台化的身體姿態與濃艷色澤，一方面將《莉莉瑪蓮》中華麗炫目的納粹情調，更進一步渲染蔓延，在情節的鋪排上也以更為通俗化的敘述，暗示當時社會道德的墮落，構成另一種遊走在媚俗與嘲弄之間的反諷基調。《蘿拉》在視覺上刻意的俗豔與誇張，不但展現了《柏林亞歷山大廣場》之後法斯賓達對通俗敘事的著迷，也將夜生活的燈紅酒綠轉化為對當時德國社會物慾橫流的諷喻，呼應了導演個人對人性的嘲笑與不信任，片尾看似皆大歡喜的結局，反而隱藏了更深層的妥協與悲哀。

An honourable gentleman’s passion for a dishonourable woman provides thestarting point for a wicked, provincial tale set during Germany’s “economicmiracle”. An idealistic building commissioner falls in love with a young woman　and only realizes later that a building contractor regularly employs her as his　mistress. The film was inspired by a predicament first sketched by Heinrich Mannin his novel, Professor Unrat.

1982 柏林國際電影節最佳影片
1982 多倫多國際電影節國際評論家獎

　Veronika Voss是二戰之前紅極一時的女星，在某個淒美的雨夜，巧遇體育新聞記者Robert Krohn，她無助的神情立刻吸引了Robert的注意。新聞記者的本能讓他一步步掉進Veronika的世界，發現Veronik因為身體與心理的痛楚，求助於一位神秘的神經科女醫師Katz，女醫師與控管麻醉藥品的官員共同以供應嗎啡的方式控制她…。熟知麻醉藥品魅力的法斯賓達，無需藉助豔麗的奇景，選擇以華麗的高反差黑白鏡頭，引領我們遊走於Veronika充滿美好回憶與現實社會極度高壓的氛圍之間。整部影片像是一
首動人的現代爵士，令人沈醉，卻又騷動不安。

　　 高達（Godard）曾說過法斯賓達是唯一一個背負整個德國歷史的德國導演，也是德國唯一一個電影詩人。這兩項讚美，我們都可以在《維洛妮卡佛斯的慾望》中得到印證。將Veronika描述成納粹時期最重要的女明星，卻在戰後完全「刻意」被遺忘，對照那個曾經待過集中營的老古董商（當他向Robert的女友展示手臂上的烙碼時，女友回問他：「這是什麼？」）。

　　　　Veronika一味地美化自己的過去，老古董商則無法從過去的創傷中抽身而繼續活下去；即便是在戰後，他們還是再度與女醫師發展出宰制與被宰制的關係。而這一切，看在Robert這個代表「現代性」的記者眼裡，還是無法改變的事實。但，正如法斯賓達所說：「對於那些無法改變的事物，我們至少得把他們描述出來」，他靈巧地刻畫出整個德國社會無法走出戰爭的陰影，卻又不願直接面對的窘境。直接、精準，毫不留餘地的描繪集體命運中的個人悲劇，而且在優雅中帶著淚水。無疑是「德國女性電影三部曲」中最
優美的一部。

　　 片中Veronika 的角色，靈感來自一位納粹時期真實的演員Sibylle　Schmitz。《維洛妮卡佛斯的慾望》與《一年十三個月亮》並稱是法斯賓達最悲觀與絕望的影片。德文原題為《Die Sehnsucht der Veronkia Voss》，其中Die Sehnsucht很難譯為其他語言，有靈感、熾熱的慾望、萎靡、靈魂的波折、懷舊…等含意，是一個充滿感傷與音樂性的字彙。

Munich 1955: Sports reporter Robert Krohn meets the former Ufa star
Veronika Voss, an exciting and attractive woman. Her behavior is
mysterious. Robert becomes her lover. He attempts to shed light on the　mystery of her life. Her former husband tells Robert the true story of　Veronika Voss: First came the end of a glorious career with Ufa, then the　marriage fell apart, and later Veronika began to drink. Veronika is addicted　to morphine and in the hands of the unscrupulous Dr. Katz, who makes　depressed, single people dependent on drugs in order to gain access to her　patients’ fortunes. . .

　　　　年輕俊美的水手Querelle，在跑船過程順便走私毒品，他向一家妓院的老闆交易鴉片，卻為了私吞貨款謀殺同僚，還計謀嫁禍給一位建築工人。妓院成為Querelle的避難所，一處彷彿與世隔絕的奇異樂園，從那裡他逐漸開始性與權力的冒險…。黑幫類型電影的犯罪故事，複雜的人物關係─如Querelle和兄長羅伯特既相似又相恨的情感，珍妮摩露飾演的妓院老闆娘對兩兄弟的特殊迷戀，暗戀水手的船長…，加上表現主義劇場化的美術設計，構築出奇異又夢幻的情慾世界。

　　 本片是法斯賓達燃盡生命餘燼的遺作（他在完成本片後因吸毒過量身亡），根據法國同志作家惹內（Jean Genet）一九五三年同名小說《Querelle deBrest》改編而成。長久以來位居同志電影的榜首，細膩刻劃了男同志的「水手情結」：水手象徵不受人類律法限制的浪遊者，如奎海勒儘管犯下謀殺罪、向警察密告、耽溺於背德性愛，卻讓人忍不住憐惜。片中大膽的對白和放蕩的性愛情節，曖昧的對話以及俗麗頹廢的色調，使本片成為探究同性戀文化的經典電影文本。當年擔任威尼斯影展評審團主席的法國導演馬賽卡內在本片未獲獎項之後表示遺憾，他說「法斯賓德這部飽受爭議的最後一部電影，
無論你喜愛還是討厭它，它終將在電影史上佔據一席之地。」

　　 美國演員Brad Davis於1978年主演《午夜快車》（Midnight Express）而走紅，獲得當年金球獎「年度最佳新人」，真正讓他成為男同志偶像的則是演出《霧港水手》結合性和暴力，彷彿天使與魔鬼共存的迷人水手。惹內筆下的人物須靠著烈火般的強烈激情才能存活。Brad Davis演活了惹內小說中天真、狂妄、性感、肉慾的水手。他以輕蔑的姿態，賣弄自身美麗的肉體，挑逗、玩弄週遭的仰慕者，不論男女都是他致命吸引力的俘虜。

　　 一群打赤膊水手勞動的港口場景是在攝影棚內搭景拍攝，劇場舞台風格的設計中處處可見強烈、陽剛氣息與男性崇拜的圖騰，大量暖色調打光的主要視覺，營造這處昏黃而妖魅，激情與性愛樂園的超現實氛圍。片中的肢體動作，不論是親密挑逗或是衝撞互毆，都呈現舞蹈般緩慢優雅的特殊味道。片中透過愛慕Querelle的船長的告白錄音，以及對他深情又憐惜的注視，帶我們目睹水手沉淪的一幕幕。法斯賓達保留了惹內小說詩意的筆調和細膩的描寫，即使是粗暴的性愛場景都以柔化過的畫面處理，忠實傳達出書中詩化和神聖化的性愛。本片題獻給當時自縊於獄中的法斯賓達前愛人ElHedi　Ben Salem。珍妮摩露在片中一再戲謔地唱著“Each Man Kills TheThing He　Loves”，歌詞取材自王爾德的詩句，餘韻繚繞，導演的悲傷絕望之情盡在不言中。

Based on Jean Genet's novel, QUERELLE is brimming with often graphic gay imagery and themes. It tells the story of Querelle, a sexuallyswaggering sailor and drug trafficker on a pass in the port of Brest in pursuit of sexual gratification.

In a brothel, he is reunited with his brother, Robert, and makes the acquaintanceof Robert's lover Lysiane and her brooding husband.Querelle later mysteriouslymurders another man, pinning the blame on another man,his dangerouscircumstance becomes even more complicated.