甫出獄的犯人大衛與無家可歸又未婚懷孕的少女瑪姬在車站意外撞在一起，因為趕不上火車而有了更進一步交談的機會，滂沱大雨則催生了兩人共度一夜的緣份。這對同病相憐且手頭拮据的男女相互為對方所吸引，發現一起取暖排解孤單也許是今後最為妥切的生活方式，於是他們決意以這間避雨定情的簡陋小屋作為共組家庭的起點。然而，他們一面克服種種實際的物質性難題，一面卻悲觀地發現還有更多屬於精神層次上的挑戰接踵而至，加上行徑匪夷所思的房東、體制僵化的教會、執行政策不留餘地的地方官僚等來自各樣不同階層的權力機構一再對他們的愛情表現出不信任與偏見，忽略他們真實的感受與真摯熱烈的渴望，最終竟將他們逼上了法院……。

柏格曼的第二段婚姻始於1945年、終於1950年，對象是舞者Ellen Lundstrom (1919 - 2007) ，他們在五年內生了四名兒女。柏格曼自身的兩性、婚姻、家庭生活經驗，向來激發了他無數創作靈感，而《雨中情》這個描述兩名傷痕纍纍的年輕人在缺乏理解的成人世界中試圖守候他們的愛情、建立正常的生活，卻處處遭人拒絕的故事，在宛如義大利新寫實主義般的質樸影像與深具社會意識的批判之外，不但透露了當時甫新婚的柏格曼對於男女相處磨合的個人看法，同時也成為柏格曼往後以問題少女為敘事核心的《停靠港》、《莫妮卡》及講述婚姻生活題材的《喜悅》、《婚姻生活》等作品的雛型。

本片是柏格曼的第二部劇情長片，相較於處女作《危機》在評論與票房上的雙重打擊，成績改善許多。此外，這也是柏格曼與長期班底演員Gunnar Bjornstrand繼二戰時期舞台劇之後的首度電影合作，Gunnar Bjornstrand在片中以誇張的肢體動作生動地詮釋了刁難男女主角的刻薄公務員一角。

本片開場即採用倒敘方式，在貝多芬第九號交響曲的一片悠揚樂聲中，透過一通突如其來的電話，令正在樂團排演的小提琴手Stig陷入重重酸甜苦澀的記憶中。Stig和Märta是同時進入赫爾辛堡交響樂團的新銳小提琴手，兩人過去只是點頭之交，卻因為在排練時朝夕相處而墜入情網，進而決定結婚共組家庭。隨後野心勃勃的Stig卻因演奏事業受挫而與妻子心生齟齬，紛擾之間數年過去了，隨著兩個孩子的誕生，夫妻之間的情感再也難以激起如熱戀時那般熾熱的火花，直到Märta終於無法忍受Stig的背叛而求去……。

柏格曼在第二次婚姻走向盡頭之際，曾嘗試以通信方式與妻子一起找回逝去的愛情，共同回憶兩人在赫爾辛堡的美好時光。於是他起草寫了幾幕關於婚姻的戲，透過藝術事業與婚姻、家庭生活的經營，探討信賴與背叛的普世主題，而產生了這部帶有濃厚自傳色彩的《喜悅》，且邀來影響柏格曼至深的瑞典電影之父Victor Sjöström飾演與Stig情同父子的樂團指揮一角。柏格曼認為一名創作者如果想要透過創作品重現個人的真實經歷，就必須要維持一定的距離感且具備綜觀全局的能力，而他在拍攝《喜悅》時，顯然礙於經驗而無法達到這個低標。儘管如此，本片一方面誠實地反應了當時柏格曼對於自己婚姻困境的自我剖析，一方面也暗自影響了柏格曼在後續作品中對於兩性關係等類似母題的一再探究。

雖然柏格曼聲稱《喜悅》是一部「平衡失調，無可救藥，且在影片開場即無恥地剝削利用貝多芬第九號交響曲」的失敗作品，然而這樣不受限制地運用人類情感的通俗肥皂劇式角色經營方法，卻意外讓本片洋溢著一股前所未見的俗豔浪漫氛圍，堪稱柏格曼超過半世紀的創作生涯裡，一次全然奔放激情的異數。

這部柏格曼較早期探討婚姻關係的電影，靈感來自於他的第二及第三任妻子。故事的架構，是從他當時（第三任）的老婆甘恩，在前夫家族中某一晚的經歷改編而來。那一夜，家族裡的男人們將要回家來，四個媳婦在等待的過程中，秉燭夜談，訴說著自己的婚姻生活與私密心事，在此同時，一個激情的、冒險的小小愛情火苗，卻躲藏在這挫敗的、感傷的故事之間，不安分地躍動著。

雖然是四個妯娌間的真心話大告白，其實卻只有三段故事。第一段是影迷們所熟悉的背叛、罪惡與告解主題，而對白極精簡的第二段，則是一個追逐青春歡娛的女子，面對婚姻與懷孕時的恐懼、懷疑與渴望（可見到大師驚鴻一瞥的身影）。而柏格曼的最大挑戰是在第三段，這個故事源自於他與第二任妻子艾琳的生活經驗（爭吵後的兩人被鎖在借住的公寓門外，卻因而得以徹夜長談），被轉換為一對結婚多年、愛已冷淡的夫妻，被困在故障的電梯裡，卻因此拾回往日情懷的喜劇短篇。這是柏格曼在電影中的第一次喜劇嘗試（也是第一次在他的電影放映中聽見觀眾的笑聲），不僅讓伊娃達爾貝克與鞏納畢恩斯特朗盡情施展了瘋狂喜劇的銀幕魅力，也誘發了柏格曼與這對搭檔合作了下一部喜劇電影《愛的一課》(En Lektion i kärlek)。

故事的源頭來自於導演的夢境，被轉換為影片的序曲：一則蜚短流長的八卦：關於馬戲團裡白色小丑的放浪妻子的醜行。它所呈現出來關於情慾、不貞、嫉妒與羞辱的主題，也在其後的情節中一再地變奏。

馬戲團團主艾柏隨著巡迴演出，回到了妻兒所居住的小鎮，雖然有著一個熱情性感的情婦，艾柏心底深處卻渴望著寧靜安全的家庭生活，於是他向妻子提出了回家的請求，為此而氣憤難平的情婦，則放任自己投身於當地一名男演員的誘惑，最後，他們都陷入了極深極沉的失落與難堪之中，卻無力掙扎，因為人生／馬戲仍要繼續上演．．．

這部片是柏格曼探討逝去的愛、存在虛無與背叛羞辱等，一系列情愛關係作品的開端，也是柏格曼與攝影師尼克維斯特合作的首部電影，更是大師自認為他作品中「第一部很好的作品」，因為它「狂野卻不失控」。但是當年《裸夜》在瑞典上映時卻遭遇到口碑與票房的慘敗，有個斯德哥爾摩的權威影評人甚至說他「拒絕以肉眼檢視柏格曼最新的嘔吐物」，多年後仍使大師耿耿於懷。

柏格曼當時的謬思情人荷麗葉安德森，在片中演出情婦一角，雖然湮視媚行、穿著曝露，但並沒有如前作《莫妮卡》般大膽袒露。不過當本片在美國發行時，片商卻仍打著荷麗葉的名號，並以情色電影來行銷，看似唐突的英譯片名《裸夜》（原片名為「鋸屑與碎片」）就是由此而來。

A middle-aged circus owner has forsaken his family for Anne, a proud, passionate equestrian performer who eventually allows herself to be seduced by a neurotic young actor. Albert takes to the bottle and mercilessly taunts Anne. But after being beaten in a fight with the actor, he attempts suicide. However, the circus must go on, and Albert and Anne try to resume their lives again.The nightmarish opening scene of the film sets the pace, but this film is far more than a bleak study of human degradation.

「它是如此貼近我心，這也是我永遠都樂意再看一次的電影」。雖然算不上是柏格曼最經典的作品，但無論是拍攝的經過或成果，都讓大師感到極為享受也極為滿意。故事似乎接續著前作《女人的秘密》最後，那對小艇上私奔的熱戀男女，描述一對在工作與家庭都受到壓抑挫折的青春情侶：哈利與莫妮卡，在相識的那個夏日裡，駕著小船、沿著河流，擺脫一切羈絆，逃到杳無人跡的世外桃源，盡情享受無憂無慮、自由自在的生活。但當夏天逝去，莫妮卡懷了孕，兩人又回到了現實的世界裡，才發現愛情與自由，只是一時的幻影．．．

《莫妮卡》或許也是柏格曼早期作品中，在當時最有名氣也最多人看過的一部，這應該歸功於女主角荷莉葉安德森(Harriet Andersson)（大師盛讚為影史少見的奇才，她當時也成為大師的情人）多場毫不忸怩的袒露演出，美國發行商甚至取了個引人遐想的英文片名《不良少女莫妮卡》(Monika, the Story of a Bad Girl)，並在汽車電影院巡映來吸引票房。

此外，楚浮也是這部電影的迷戀者，在他一鳴驚人的處女作《四百擊》(Les Quatre cents coups)中，逃家男孩在電影院外偷走的，就是《莫妮卡》中荷莉葉的海報，而電影的最後畫面，也被認為是取法自《莫妮卡》中，荷莉葉對著鏡頭毫不羞怯的大膽注視。

Harry is a young errand boy in a crockery warehouse. When by chance he meets Monika, a wild erotic girl working in a neighbouring grocer's shop, he is immediately infatuated. Monika has a quarrel with her father and decides to “borrow” a motor boat for a holiday with Harry in the archipelago outside Stockholm. Towards the end of an indyllic period on a remote island, Monika announces that she is pregnant. Harry agrees to do the proper thing and marry her. They move into a shabby flat, and Monika is soon disgruntled with the unglamorous tasks of motherhood. Harry returns from a business trip to find that she has been sleeping with another man in his absence. There is a row, and Monika flounces out of the flat. Harry is left alone with the baby, not knowing what the future may bring.

這是小時候被取笑為「沒有幽默感的英格瑪」，所拍出最成功的喜劇電影。這也是柏格曼電影裡迷人的歡喜冤家：伊娃達爾貝克與鞏納畢恩斯特朗所合作的第三部曲（前兩部為《女人的秘密》和《愛的一課》）。伊娃和鞏納演出一對分手多年的舊情人，現已各有所屬，伊娃是伯爵的情婦，鞏納則娶了年紀幾乎可當他女兒的新老婆，但這個年輕太太卻愛上了鞏納前妻的兒子：一個自律甚嚴的神學院學生。伊娃在與鞏納重逢之後，想要挽回兩人的舊情，於是約了伯爵夫婦與鞏納一家到母親的鄉間別墅度假。三男三女，在這個溽熱的夏日夜晚，開始了充滿妒意與愛意的愛情追逐。

據柏格曼的回憶，這部電影的劇本，是在充滿童年夏日回憶的席揚湖附近旅館寫成的，心情悠閒而輕鬆。但在開拍時，卻變成一場大災難，龐大的資金壓力、漫長炎熱的拍攝工作、身心的嚴重困頓（折磨人的胃炎發作，和荷莉葉安德森－在本片演出風騷女僕一角－的感情觸礁），讓他幾乎想要自我了斷。但這部片最後所呈現出來的輕盈、明亮、樂觀與滑稽（柏格曼說，「這部片要探討的是：即便兩人無法生活在一起，彼此相愛還是極有可能」），卻是他作品中少見的。

這部電影後來被改編為大師史蒂芬桑罕的1973年東尼獎最佳音樂劇「小夜曲」A Little Night Music，而伍迪艾倫1982年的電影《仲夏夜性喜劇》(A Midsummer Night's Sex Comedy)，靈感也是脫胎自本片。

Fredrik Egerman, a prosperous lawyer, attends the theatre with his young wife, Anne, and later goes backstage to arrange a rendezvous with his former mistress, Désirée Armfeldt. Désirée's lover of the moment is Count Malcolm, who is affronted by the presence of Egerman. The two encounter each other again on a country estate. Henrik, Egerman's son by a previous marriage, is studying theology, but he is constantly being ogled by Petra, the maid. Henrik finds himself drawn to Anne, who has been neglected by Egerman. Egerman is seduced by the Count's wife, Charlotte, the upshot of which being that he has to fight a Russian roulette duel with his rival.

1958柏林影展最佳影片金熊獎
1959美國國家影評人協會最佳外語片、最佳男主角獎
1960奧斯卡最佳原著劇本獎提名
1960金球獎最佳外語片

柏格曼在1957年住院期間寫下的劇本。故事描述在生命中最光榮的那一日，78歲的柏格教授從惡夢中驚醒，臨時決定不搭飛機，改以開車的方式到隆德領取榮譽學位，而暫居他家中的兒媳婦將與他同行。一路上，他們拜訪了柏格教授年輕時的居所與年老的母親，還意外地有了三個熱情歡愉的年輕人相伴。不時睹物思情或沉入夢境的老教授，在這趟旅程中，開始檢視他高傲、冷酷與封閉的性格，和充滿孤獨與挫敗的生命。

成年之後便與父親決裂的柏格曼，嘗試在這部電影裡，設身處地去理解他冰冷威嚴的父親，卻意外地投射了自己當時的孤獨處境（柏格教授「這個角色，外觀上像我父親，但其實徹徹底底是我」）。回顧這部影片，大師也才發現，拍這部電影的最大動力，來自於他企圖對雙親自我表白的強烈渴望，他近乎哀求著：「看看我，了解我，可能的話，原諒我吧！」

男主角維克多修斯卓姆也是個導演，並被視為瑞典影壇之父，他的作品《靈幻馬車》(The Phantom Carriage)正是柏格曼最喜愛的一部電影（他每年夏天至少看上一遍，創意也被借用到這部片中）。而《野草莓》也成了修斯卓姆在銀幕上最後也最經典的身影紀錄。

而柏格曼的超級影迷伍迪艾倫則在自己的電影中，多次向這部影片諧仿致敬，包括了1988年的《另一個女人》(Another Woman)及1997年的《解構哈利》(Deconstructing Harry)。