繼系列前作《骨》、《汪妲的房間》之後，葡萄牙最重要的中生代導演派德羅柯斯塔再次將鏡頭對準里斯本周邊貧民區的生活現況。重返已被強行拆除的舊社區，本片透過多層次的觀點，深入探討都市重劃加深貧富差距、造成流離失所、孤立以及對移民的拒斥等等…都市中低階層生存所需面對的現實遭遇，也是世界各地發展中都市居民感同身受的共通議題。柯斯塔選擇融合紀錄與劇情片的形式，跟隨受強迫搬遷之害的主角，ㄧ位性情溫和、處世高貴而智慧的中年非裔維德角移民，落魄孤寂的身影走遍城市，探訪自己關愛的親友，低調而動人地捕捉住小市民在面對艱困環境與無情制度的無奈。雖然處理的主題令人無奈而心酸，科斯塔卻希望傳遞給年輕人一些鼓舞的訊息，也是片名的由來。片中也以許多象徵性細節關注兩代關係，以及對居住社群產生的忠誠。

科斯塔對葡萄牙境內非裔移民族群的關注，早在拍攝《瑪麗安娜的漫長等待》(‘94, 坎城「一種注目」單元，2005金馬影展放映) 時已有深入探討。這次為了拍攝本片，導演花了兩年的時間辛苦琢磨這個中心人物的心境，對人物素描式的刻劃，來自柯斯塔的紀錄片拍攝背景影響。在劇中人物絮絮叨叨生活瑣事的對話中，低沉的人聲韻律與模糊的背景聲交織成悠緩催眠的音網，觀者不自覺地放開防衛，進入與他們同情的共鳴狀態。如同柯斯塔的前作，本片富有細膩的畫質、多層次的打光與豐富的幽暗色調，不同處在於這次是以數位攝影機拍攝而成，讓影片呈現粗糙的環境質感中，近乎黑白炭筆畫的驚人脫俗的美。片中每ㄧ個鏡頭構圖都經過細膩的安排，宛如穿梭在ㄧ處博物館，透過精心的打光，導演成功刻劃出鏡頭下系列人物寫照，如時而縈繞主角周身的神聖光暈，讓他受苦的身影彷似聖徒，為本片留下令人難忘的宗教性神祕氛圍，讓人想起塔科夫斯基最富神秘催眠色彩的影像詩篇《潛行者》。

柯斯塔作品堅持的低調沉穩風格向來不是討喜的商業作品，反而是小眾影評人眼中的瑰寶。本片於坎城影展放映後，是金棕櫚大獎呼聲最高的片選，素來嚴苛的《電影筆記》編輯群更發表好評表達支持：「我必須要再提派德羅柯斯塔，可能只有他結合電影以及新形式的創作。」最後雖然因為評審團的不明考量而未獲任何獎項，卻已讓影評人肯定柯斯塔為葡萄牙甚至國際間最重要的導演之ㄧ，寄予厚望。

柯斯塔的影片可描述為以布列松風格的詩意美學傳遞激進政治訊息的異質結合，這是他的作品最令人讚嘆與迷惑之處。繼1990年首部劇情長片一部破碎黑暗的家族史《血》之後，柯斯塔陸續完成《瑪麗安娜的漫長等待》、《骨》(‘97) 、《汪妲的房間》(‘00)，主題圍繞在葡萄牙市郊貧民窟的毒品、貧窮與暴力現況。2001年應法國廣播電視局邀請，拍攝了著名夫妻導演斯特勞布/於勒的記錄片《你的微笑在何處？》，充滿機智精采的對話，深受好評。

Ventura, a Cape Verdean laborer living in the outskirts of Lisbon, is suddenly abandoned by his wife Clotilde. Ventura feels lost between the dilapidated old quarter where he spent the last 34 years and his new lodgings in a recently-built low-cost housing complex. All the young poor souls he meets seem to become his own children.