Meg Stuart是目前最受肯定的美國新生代編舞家。畢業於紐約大學，曾為Randy Warshaw舞團團員之一，同時擔任編舞助理。1991年發表個人的第一個作品《Disfigure Study》，立即受到國際矚目。1994年Stuart在布魯塞爾成立了Damaged Goods舞團，推出一連串令人讚嘆的作品。近年來，Stuart與Damaged Goods舞團致力於尋找與劇場、建築與視覺藝術…等不同藝術媒介之間的合作，企圖從彼此間的創作，激發出的新的表演形式。例如1997年她與錄像大師Gary Hill合作，為德國「文件大展」發表結合影像與舞蹈的《Splayed Mind Out》。她在2000年至2001年的這段期間發表的作品《Highway 101》，即是與劇場導演Stefan Pucher及影像藝術家Jorge Leon的合作，在跟一群來自不同領域的藝術團體的配合之下，發展完成對特定地點，深具觀點的聲音與影像。此外，他也曾與知名平面設計師Bruce Mau合作，為來過台灣的前蘇聯芭蕾舞巨星Mikhail Baryshnikov和他的「白橡樹」舞團，編過《Remote》。 本片導演皮耶•庫力博夫（Pierre Coulibeuf）曾為Jan Fabre拍過《美感游擊隊》（「穿過劇場的玻璃」影展開幕片），也是「2006台北詩歌節」的專題導演。片名《Somewhere in-between》，強調了一種不確定性，而這種特性也都可在Stuart與導演Coulibeuf的作品中發現，也因此整部影片顯現既風趣亦嚴肅的調性。影片呈現編舞家Meg Stuart，在每日各種不同的生活狀況中尋找舞蹈元素。她重寫人們日常生活的行為舉止與姿勢：一對行為怪異的戀人、兩個女孩的居家生活、一對住在半毀屋子的夫妻、一個在地下停車場的女孩…，這些人同時成為舞蹈與電影的研究素材。影片中的不確定性包括：片中人物的主體性、他在影片中與別人的關係的改變。這種不確定性甚至倒過頭，回來影響影片本身的真實性，讓影片蒙上一層荒謬的幽默感。

Pierre Coulibeuf’s film transposes the research of choreographer Meg Stuart into various everyday situations. The title Somewhere in-between suggests the idea of uncertainty, an aspect found in both Meg Stuart’s choreographic work and Pierre Coulibeuf’s films; it impregnates the entire reality of a film halfway between humour and seriousness.

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