最近先後來台的美國劇場導演羅伯威爾森（ Bob Wilson ）與作曲家菲利普葛拉斯（ Philip Glass ）， 1976 年合作的歌劇作 品 《 沙灘上的愛因斯坦 》無論是在戲劇史上或音樂史上都是驚人的里程碑 。但是劇中，另一個以繁複肢體動作與舞台視覺效果，將整體戲劇結構推向思維層次的功臣，就是 Lucinda Childs 。三年後， Philip Glass 再度為她 作曲。 Lucinda Childs 的舞者以 令人懾目的精簡與迷炫的繁複同時並存的肢體在舞台上旋轉。極簡主義畫家 Sol Lewitt 事先將舞作以影片拍下。表演時， 在空無一物舞台上，以穿透的方式多銀幕投影，影像與真實的 舞者或交疊或分離地撞擊在觀眾的眼珠前。強烈的衝擊力在觀眾的視覺 – 聽覺 – 觸覺 – 幻覺間流竄，最後達到視而不見的冥想境界。 這個舞作被認為是當代舞蹈史上的最高峰，與它不斷重回原點的肢體動作一樣，標題就叫《舞蹈》。

60 年代，在 Merce Cunningham 與 John Cage 的指導下，與 Yvonne Rainer 、 Steve Paxton 、 Trisha Brown 、 David Gordon 這些後來的大師一樣，同屬美國當代舞蹈搖籃 Judson Church 的成員。 在 Lucinda Childs 居住的城市 Martha's Vinyard 海邊，她談到自己編舞生涯的重要歷程，談到與自己合作的藝術家，她的創作思維，也談到 孤獨與寂寞的不同。當然，也有 Bob Wilson 與 Philip Glass 談他們心目中的 Lucinda Childs 。 在紐約所進行的藝術文藝實驗中， Lucinda Childs 一直 扮演舉足輕重的角色。這部令人期待的影片，是目前唯一一部關於她的紀錄片。作為影展的開幕片，不只是對她在舞蹈上幾近嚴峻的要求與堅持表示敬意；她嘗試將舞蹈推離官能性與功能性，企圖還給身體感覺與思考的空間與能力，也是影展的目的。

Daniel Larrieu 生於法國馬賽，從 1978 年起即開始擔任專業舞者， 1982 年成立三人的 Astrakan 舞團，並在 Bagnolet 國際編舞大賽勝出。 1986 年創作水中現代芭蕾舞碼《 Waterproof 》，成為他最具代表性的創作之一。《 布爾彭碼頭 》 靈感源自於攝影師 Charles Negre 的作品 ，編舞家 Daniel Larrieu 在塞納河的碼頭上，捕捉在殘酷現實中的男女老少。灰暗的場景中，他們成為時光旅程中的無預期的象徵。

在這部他稱為《編影片》（ choregra-film ）的自畫像中， Daniel Larrieu 以 不同意象，在 Gorecki 配樂中，時而獨舞，時而與 Matthieu Doze 一同演出，企圖傳達自我反省的層面。持續變化的光影，企圖營造一個視覺上的錯置。是一 部關於身體影像的幻覺、反射、渾沌與複製的作品。

偶劇大師 Rezo Gabriadze 與編舞家 Daniel Larrieu 共同創作了這齣極簡主義的幻想芭蕾舞碼。在一張比桌子還小的舞台上，玩偶完成了一場特別與細緻的舞蹈表演，豐富的想像力與極少數的特效，一個靈感充斥的世界就此產生。